MEMORIA TALLER IMPROVISACIÓN CON MAITE

MIRADAS: 5 tipos diferentes:

1- Mirada al detalle

2- Mirada interpersonal

3- Mirada a un grupo

4- Mirada a un público

5- Mirada al más allá

Como es sabido por todos la mirada es el espejo del alma. Creo que es lo que más se ve. Irónicamente los bailarines estamos años trabajando duro para conseguir unos pocos grados de rotación externa en las caderas y el público solo se fija en nuestros ojos. La mirada nos da la información de si hay o no verdad emanando de nuestro interior y dando sentido a lo que hacemos.

A nivel más técnico es un elemento de cambio tremendo. Sobre todo en un trabajo de índole más narrativa. Por si sola es capaz de entregar o recoger el testigo del foco, también complementarse, oponerse o yuxtaponerse al compañero en la escena.

Es un motor por sí sola. Una generadora de impulsos.

Con la mirada se pueden definir líneas de entrada a una composición formal que se haya creado.

Con un cambio de mirada regenero mi presencia o la de mis compañeros.

Mirar a una persona o a un objeto modifica mi peso. La distancia determina la manera en que lo hace.

Las miradas al compañero, tanto el hecho de cambiarla o no cambiarla determina como modifico o no y me modifican o no intenciones e impulsos.

ENERGÍA

La energía de las personas altera el espacio que ocupan. Somos energía que interactúa con energía. Somos kinesferas que interactúan con otras kinesferas. Y claro está, dejamos un poso allá por donde vamos. En el escenario es más importante y necesario tenerlo en cuenta. Hay como una estela de presencia que dejamos a nuestro paso y con la que podemos interactuar o no, como un bailarín más que está en la escena.

La temperatura (calor = energía) del cuerpo modifica la densidad del aire. Se podría percibir a alguien simplemente con eso. Fundamental para el trabajo grupal para poder ver sin tener que mirar. La densidad del espacio es variable. En función de la ocupación de personas dependerá mi percepción de calor.

PRESENCIA (aquí y ahora)

Resuelvo con lo que tengo y con lo que veo haciendo algo espontáneo e impulsivo al momento, eso sí, previa escucha. Es más importante responder que reaccionar. Es la máxima de la vida y del escenario. Es la lucha por conservar esa frescura natural que todos tenemos, bajo el abrigo de la técnica.

Aquí y ahora con el otro compañero:

1- Complemento. Busco adaptarme a lo ya planteado tratando de alguna manera enriquecer lo que hay.

2- Opongo. Busco romper con lo planteado para generar un cambio.

3- Yuxtapongo. Busco hacer otra cosa completamente diferente a lo ya planteado sin interaccionar con lo que ya está establecido.

Decidir es afirmar, es estar aquí y ahora. Todo lo que hago es útil si yo le doy el valor de decidirlo. Afirmar incluso diciendo no. Eso nos hace estar muy presentes.

Peso porque decido. Decido porque peso. Decisión ↔ Peso↔ Presencia.

Doble atención. A lo que ocurre y a lo que estoy haciendo. Te permite estar presente y a la vez estar manejando variables para el futuro inmediato de lo que está a punto de ocurrir. (Ejercicio de masaje por parejas)

Peso. Técnicamente es la masa multiplicada por la aceleración de la gravedad. Más orientado a esto, es la manera en cómo me enraizo en tierra y como eso me conecta a través del suelo con mis compañeros. Al enraizarme también utilizo el suelo como punto de apoyo para mis emociones. En la mayor o menor medida en que sienta mis raíces, así tendré más o menos peso.

FOCO

Es el centro de atención al que dirigimos la mirada para observar lo que ocurre. Sobre un escenario puede ser bastante direccionable a pesar de no poseer todo el control sobre el espectador que a lo mejor pudiera desear el creador.

Es muy importante en todo momento tener consciencia de cuando se es foco y cuando no, cuando lo tomas y cuando lo dejas. El foco se puede mantener o desviar con las variables espacio, tiempo, forma, miradas,...

Para ser foco no es necesario estar en movimiento. Todo lo contrario a un centro activo que sí tiene que estarlo. Un centro activo puede hacer que una persona o grupo inmóvil sea el foco.

IMPULSO

Es la activación del sistema nervioso central que a su vez es el arranque para una acción o decisión de una futura acción o no acción. De lo predeterminados/anticipados que sean o no, de si nacen de una escucha previa o no, de mis circunstancias previas (inteligencia, capacidad de percepción, cultura, condición física, técnica, reflejos, gustos,…) determinaran mi presencia, mi verdad, mi escucha, de si estoy aquí y ahora con lo que percibo y siento.

TIEMPO

1 Duración. Saber cuánto intervengo es fundamental para dar sentido a mi intervención. La calidad se mide por intervenir lo justo en el momento adecuado.

2 Velocidad. Rápida – lenta: adagio, andante o alegro,…

3 Tempo/ Ritmo. Sostenido, creciente/decreciente, en “staccato” o fluido…

Tanto la duración como la velocidad como el ritmo alteran la composición, mis intenciones, mi impulso, la manera en como colaboro/opongo/yuxtapongo,…

Pausa. Permiten que el espectador digiera lo que ve. Las pausas me ayudan a comunicarme con el espectador, a preguntarle qué le parece lo que ve. A que tome un posicionamiento. En definitiva que adopte un punto de vista. Hay 2 tipos:

1- Termino. Entrego el peso.

2- No termino. Mantengo esa tensión de que algo más va a ocurrir.

FORMA

Es algo fijado, composición individual o colectiva, definida y percibible por algún sentido, principalmente el visual.

Creo que se pueden trabajar forma y fondo en los dos sentidos. El fondo genera forma y viceversa. El estudiar el ¿qué te pasa con esa forma? puede transportarte a un fondo desconocido y de ahí a otra forma.

Proyección. Es un vínculo que se establece entre forma y espacio. Con mi mirada o con alguna parte del cuerpo indico y defino un espacio (ocupado o vacío) y la distancia que tengo hasta él. También al proyectar defino mi forma y la extensión que tiene en el espacio. Puedo ser tan grande o pequeño como yo quiera.

ESPACIO

3 planos de distancia. ¿En donde pongo el foco? ¿En donde el centro activo? Si lo hago en el mismo, en diferentes, en cómo se mueven o no.

Las entradas y salidas determinan el número del grupo que permanece en el escenario. Los solos, dúos, tercetos, cuartetos y demás se determinan a través de la gente que sale del escenario.

Formas de interactuar con el espacio:

Agrupación. La manera en como formo los grupos y el espacio que ocupan determino forma, foco, centro activo, colaboro, opongo, yuxtapongo…

Trayectoria. Tiene 3 partes diferenciadas: Inicio, desarrollo y fin.

El espacio es un concepto muy extenso. Puede ser el escenario, el que ocupa mi cuerpo, mi kinesfera, el que delimito con otra persona o grupo, el que me da la narración de lo que se está contando,… y en todos ellos hay 3 planos de distancia, entradas y salidas, agrupaciones y trayectorias.

Repetición. Parcial o total. Puedo repetir una pauta y variar todo lo demás y puedo repetirlo todo tal cual. Es una herramienta más con la que trabajar todo lo mencionado.

Narración. Es un hilo conductor que da una un orden espacio-temporal a lo que estoy haciendo con el que cuento una historia o historias. Como vimos en clase a veces un objeto, una simple mirada o gesto repetido en momentos puntuales, le puede dar sentido narrativo a escenas aisladas montadas pon pautas, agrupaciones, variables,…iguales o distintas que no lo tendrían sin eso.

En resumen espacio tiempo y forma son conjuntos de variables con las que podemos jugar en la improvisación y al escribir los pasos coreografiados. Son los 3 colores primarios con los que luego configuramos nuestra propia y muy personal paleta de pintor-bailarín.

Todo lo demás: miradas, foco, presencia, energía, impulso, escucha…son las cualidades y cuestiones más técnicas que he de trabajar y perfeccionar para poder dominar las variables del tiempo espacio y forma. Además lo anteriormente mencionado también son por si mismas variables que puedo o no usar.

A los ejercicios practicados en clase les atribuyo 3 objetivos principales:

1-Escuchar/percibir. Dejar hacer. Mejorar la percepción en general de todos los sentidos. En los trabajos de clase tengo la impresión de que se busca eso de algún modo, muchas veces indirectamente. Tener unos sentidos lo más desarrollados posible es fundamental para una escucha total.

2-Contener. Evitar ese primer impulso reactivo que no suele funcionar o que si funciona es algo a lo que recurrimos por sistema y no tiene frescura o que tiene poco recorrido en cuanto a su desarrollo.

3-Explorar. Estar en donde no se ha estado antes.

-Marioneta. Eres un muñeco articulado en manos de tu compañero. Eso te transporta probablemente a lugares en los que corporalmente no se haya estado antes. Hemos trabajado 2 tipos:

1-Total. Eres 100% manipulado y al final del ejercicio tratas de hacer memoria de aquellos lugares por los que se ha estado.

2-Parcial. La intervención por parte del manipulado se limita a manifestar de manera leve que me genera o como me afecta los lugares corporales a los que soy llevado. Puedo resistirme, aceptar, desviar,…

-Uno hace una figura. El otro la complementa, opone o yuxtapone su intención, el espacio que crea,…

-Mueven todos, paran, dúo, paran, mueven todos.

-Pausas con varios cambios de mirada.

-Hacer al 3er impulso.

-Limitarse a trabajar una variable o acentuar una de ellas. Tiempo, espacio, forma, narración,…

TRAMPAS

-Ausencia de verdad. Que lo que yo haga en la escena no nazca de lo que ocurre en la misma. Es evidente que todos debemos entrar con algo de fuera, pero una vez dentro debemos ser modificados o negarnos a modificarnos con lo que esté ocurriendo en ese momento. Tiene que haber impulsos verdaderos del aquí y ahora.

-Prejuicios. Como no hemos nacido expontáneamente es fácil que presupongamos lo que está ocurriendo en escena porque asociamos con experiencias pasadas y en consecuencia hagamos lo que se supone que debemos hacer. Creo que es más importante la imaginación que la experiencia. Con la imaginación podemos ir a donde nunca hemos estado. Con la experiencia repetiremos algo que nos funcionó en su momento pero no me llevará a ninguna parte.

-Estar por estar. Eso significa que no estoy presente porque no decido y me convierto en un relleno innecesario en lo que se está cociendo en escena. También se da cuando me dedico a “chupar cámara” o “robar foco” sin razón ni justificación de ningún tipo.

-Resistencia al cambio, acomodamiento. Este es un cáncer generalizado en la sociedad. Es lo fácil que no me compromete. La vida es cambio, es asumir riesgos y no hacerlo es más arriesgado aún si cabe. En la escena ocurre lo mismo no cambiar o romper en el momento adecuado puede hacer más difícil el cambio más adelante o incluso que se muera sin poder evitarse, o que se haga. Evidentemente se puede hacer trampa, pero entonces la creación deja de existir.

CONCLUSIÓN

Ahora que estoy estudiando música no puedo evitar comparaciones. Cuando practicamos un ritmo, para que se entienda y se realice correctamente, es muy importante acentuar. Las variables y el trabajo en general visto en clase son como ritmos, notas, compases,… con los que podemos componer. Pero para que se entienda es muy importante saber dónde poner los acentos. Como dice la profe tiene que haber momentos prosaicos y poéticos. Lo prosaico ayuda a que lo poético se acentúe.

La belleza está en la verdad, la estética en la forma. Lo vivo como profesor de pilates. Una persona que está ejecutando un ejercicio. Si lo trabaja pensando en el proceso y no en el resultado resulta mucho más interesante independientemente de su condición físcica. En cambio si está pensando en el resultado y no vive el proceso, aburre, aunque en apariencia pudiera estar ejecutándolo perfecto. Eso mismo lo he vivido viendo a mis compañeros en clase. Creo que estética y belleza se confunden mucho. Supongo que eso es otra trampa. Es no distinguir entre forma y fondo.

A veces pienso que el éxito es simplemente una lucha constante por retrasar la inevitable decadencia corporal a la que estamos condenados en la vida.
Nunca se es lo suficientemente bueno, nunca se hacen las cosas lo suficientemente bien, nunca se puede uno despistar. Y con todo eso encima se debe ser feliz.

A pesar de todo eso he decidido una cosa. Quiero ser rico. Tener dinero como para sustentar mis próximas 20 generaciones o más. Quiero la independencia económica. Que cuando me despierte por la mañana tenga la libertad de trabajar o no según me apetezca.

Digo esto porque la gente que conozco, en general, está desequilibrada. Todos tenemos parcelas muy trabajadas y otras muy deficientes. Del plano material, del intelectual y del emocional, solemos atender 2 como mucho.

En mi caso está clarísimo que me falla el material. ¡Claro, tanta paja mental!

De un tiempo a esta parte estoy leyendo y estudiando libros de crecimiento personal en los negocios y en técnicas de ventas. Y está claro que para crecer hay que atenderlo todo. Porque tu capacidad para los negocios es directamente proporcional al crecimiento personal en todas las parcelas. Saber vender es un equilibrio de todo esto. Necesitas inteligencia para saber hablar del producto que vendes, necesitas empatía para saber escuchar al otro y detectar necesidades y debes saber cobrar para ganar el dinero que recompense el trabajo realizado.

Y todo esto a su vez está unido a muchas de las cosas que aprendí en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Deseos, conflicto, ver al otro, punto de vista,...Al final todo de una manera o de otra está interrelacionado, ya que si sé interpretar, sé vender y viceversa. Y por supuesto también sabré bailar.

Ciertamente si no estás negociando es que te están negociando. Mucha mierda.

Ya estoy de vuelta. Iré al grano con lo que quiero contar hoy. Si hay alguien que lee esto y quiere saber donde puñetas he estado metido un año entero le diré que aprendiendo a poner tildes. Haberme preguntado antes y a lo mejor me hubiese animado a escribir con más asiduidad.

Hoy voy a hablar de orugas y mariposas.

Todos nacemos como orugas. Lo único que hacemos y que nos preocupa y ocupa es comer para engordar. No es nada noble pero por lo menos entretienes tu existencia. Eso le ocurre digamos ¿al 90% de la población humana? (cálculo realizado por MO -Mi Ojímetro-) Os preguntaréis y ¿el 10% restante que son, mariposas? Digo yo ¿no?(galleguismo)

Un día una oruga, llamémosla SX, ve a una mariposa volando y se queda embobada mirándola, admirándola, deseándola... Se dice que quiere ser como ella pero no sabe muy bien como conseguirlo. De repente se le ocurre una idea descabellada: subirse a una rama de un árbol y allí convertirse en una crisálida. Para entendernos, se convierte en un auténtico"capullo".

Las otras orugas que la ven piensan ¡Será capullo! Sus amigas y conocidas de toda la vida no entienden lo que está haciendo. Y SX tampoco lo sabe pero algo en su interior le dice que tiene que hacer eso y a pesar de las dudas y de los comentarios de los demás sigue a lo suyo. Y no es nada fácil ser un capullo visto por una oruga. SX tiene que escuchar permanentemente comentarios del tipo: que si no come como hacía antes, que está ahí quieta sin hacer nada, que no se divierte, que si no come no engorda, que qué estará haciendo ahí metida, que si vive de ilusiones, que está echando su vida a perder, que cómo va a ser feliz haciendo eso,... Y para SX no es nada fácil estar escuchando eso constantemente de sus seres queridos. Pero no todo es tan negativo hay algo muy positivo que le da mucha fuerza a esta valiente oruga convertida en capullo.

Y es la manera en como la ven las mariposas. Estas dicen ¡Que bien, otro capullo! ¿Por qué? Porque saben en qué se va a transformar tarde o temprano. En alguien como ellas, con hermosas alas y viendo el mundo desde las alturas y por eso animan a SX para que aguante y siga ahí porque saben lo buena que es la recompensa.

La moraleja de la historia es que es así como me siento en estos momentos. En un capullo que está pagando el precio de la transformación. Espero y deseo decirles en breve que me he convertido en mariposa. Cuídense mucho y sean felices.