Capoeira, danza y otras cosas de la vida.

2010-02-21T03:50:00.001-08:00

La danza en el siglo XVIII
Su liberación del ámbito cortesano y su aspiración a ser algo más que un divertimento de la nobleza, determinó su devenir en los acontecimientos que se fueron sucediendo a lo largo del siglo XVIII. Para conseguir esto, la danza intentó que el elemento dramático fuese intrínseco a ella sin necesidad de recursos ajenos a su propio lenguaje.
La danza se profesionalizó, con una formación académica rigurosa y con estudios teóricos de relevancia. Fue en este siglo donde se dieron las mayores innovaciones en torno al vocabulario. Esto permitió que consiguiese su independencia artística y estética, lo que daría lugar al Romanticismo en el siglo siguiente, el cual es considerado como el verdadero arranque de la historia del ballet.
Entre los personajes más importantes de este siglo, hay que destacar a Jean Georges Noverre, maestro y coreógrafo que con sus famosas “Cartas” denunció cómo era este arte en sus días y hacia donde debería evolucionar. Defendió que la danza es un espectáculo en sí mismo y por eso de la “ópera-ballet” pasó a lo que denominó “ballet de acción”. Entre sus modificaciones más polémicas se encuentran el acortamiento de la falda, que permitió que se viesen mejor las baterías de los pequeños saltos y la eliminación de las máscaras, lo que posibilitaría una mejor interpretación gestual y dramática al bailarín.
En esta época también hay que destacar el tratado de danza escrito por Rameau. En él aparecen codificados y explicados gran cantidad de pasos que se han mantenido hasta nuestros días.
María Camargo y María Sallé fueron las grandes bailarinas del momento. Su rivalidad sobre los escenarios es comparable a la que habría un siglo más tarde entre María Taglioni y Fanny Elssler. Entre los varones destacó Gaetano Vestris, bailarín noble proveniente de la escuela italiana, y que completaría en París su formación. Él combinaba a la perfección la expresividad italiana con el aire noble francés. Fue el primero en ejecutar la pirueta y su hijo Augusto sería quien la perfeccionó en la forma en que ha llegado hasta hoy en día.
Ya no solo está Francia y su Ópera de París como único lugar en donde se desarrolle la danza. Stuttgart, Viena y Milán empiezan a tener gran relevancia. Es en esta última ciudad, Milán, en la que se desarrollarían gran cantidad de innovaciones técnicas, como por ejemplo bailar en puntas, que configurarán la danza clásica que conocemos. Es también en este periodo cuando los maestros de baile comienzan a tener una gran movilidad geográfica. Es el caso de Franz Anton Hilverding, el cual estaba instalado en Viena y fue el primero en ir a Rusia invitado por la zarina Catalina II. Angiolini, que fue su asistente, llevaría una trayectoria similar. Este hecho marcaría significativamente la evolución de la danza en los siglos siguientes.
Gluck, músico y gran reformador de la ópera, también tuvo mucha relevancia, colaborando con los grandes coreógrafos del momento en la creación de músicas específicas para la danza.
De esta época se ha conservado la historia y la música, compuesta por Hérold, del ballet más antiguo de los repertorios actuales, titulado “La Fille Mal Gardée”, traducido como “La Hija Maleducada”. Es un ballet cómico estrenado en Londres en 1789, año de la Revolución Francesa, por Dauberval, perteneciente a una generación de coreógrafos que se denominaría como “los hijos de Noverre”.
Alumno de este fue Salvatore Viganó considerado el último gran coreógrafo de este siglo y que fue el puente entre dos épocas, pasando a la historia como creador del “coreodrama” en el que el cuerpo de baile cobraría mayor protagonismo.

2009-12-28T07:37:00.000-08:00

Enemy in the figure.

Coreografía: William Forsythe
Música: Tom Willems
Escenografía, iluminación, vestuario: William Forshythe
Duración: 29´.
Estreno: 13 de mayo, 1989 a cargo del ballet de Frankfurt en Frankfurt.

Posteriormente esta pieza formaría parte como 2º acto de la pieza en 3 actos Limb´s theorem
En España fue interpretada por la compañía de danza de Lyon en Teatro Madrid situado en la Vaguada y por la CND en Teatro Real y en el Teatro de la Zarzuela.

Sobre la obra.
El escenario se nos muestra desnudo, viéndose al fondo la pared antiincendios del teatro. En la creación de la coreografía incluso se llegó a utilizar una verja cuadrada de red metálica, con la que se protegen cables y tubos en el teatro de Frankfurt.
Los elementos escenográficos son pocos pero muy valiosos. Lo primero que llama la atención y cautiva al instante es un panel o muro rectangular y ondulado verticalmente que parece estar hecho de madera. Esto rompe con el blanco y negro del vestuario y la iluminación.
Un foco enorme con ruedas que emite una luz vertical regulable el cual es desplazado en el escenario por los bailarines. Delimita en muchos casos las zonas visibles del escenario. El que su uso forme parte de la actuación da un punto de incertidumbre sobre las luces y sombras que se verán. Y desde luego otorga al muro una solidez muy contundente.
Hay una cuerda o soga gruesa que recuerda a la utilizada por los marineros para amarrar los barcos. Se encuentra colocada en diagonal a la izquierda del escenario desde el muro hasta el fondo. Los bailarines lo manipulan para que haga ondas. Parece marcar el pulso de los latidos del espectáculo.
En cuanto a la iluminación convencional, los focos proyectan la luz horizontalmente desde cajas, supongo que en oposición o complementación al foco con ruedas. Se crean sombras en su encuentro con el muro y los bailarines. También se utilizan los fluorescentes que habitualmente son la luz de trabajo.
Los bailarines tienen una forma física y una estética clásica. Pero son utilizados de un modo muy opuesto al ballet. El virtuosismo cobra una dimensión completamente diferente. Han de mostrar su musicalidad, su dominio del espacio, tanto el que ocupan como al desplazarse y su creatividad improvisando.
Su vestuario es una mezcla entre maillots de corte clásico, de academia oficial de danza, los hay con pantalones y ropa con flecos y todos ellos con calcetines. El blanco y el negro son los únicos colores que se utilizan. Aquí también hay un contraste entre ayer y hoy, entre lo cotidiano usado de un modo extraordinario.
Veo tres coreografías: una coreografía de la luz, otra del sonido que es la música, y la del espacio entre el muro y los bailarines.
Ellas fluctúan independientes y que, en momentos puntuales, deciden conectarse creando instantes que me provocan el efecto de una fotografía tirada con flash imprimiendo en los sentidos toda la fuerza plástica de la que Forsythe es capaz. Me mantiene en vilo como espectador esperando a ver de qué modo ocurrirá ese nuevo encuentro. También contribuyen a crear la atmósfera del espectáculo de un modo equitativo.
El bailarín en el espacio, se entremezcla con la luz y la música con una naturalidad orgánica pero no es sumiso a ninguna de ellas. Las escucha y se opone o colabora de un modo que nunca te va a dejar indiferente. Como la mayoría de las ocasiones hay mezcla de coreografía con improvisación. Esta provoca al intérprete un punto de incertidumbre. Lo imprevisible obliga a estar constantemente en alerta. La coreografía cuadrada en música es un lugar de comodidad mental que Forsythe no permite. En las partes de improvisiación, se ve lo bien o mal que puede el bailarín hablar el idioma de la pieza por sí mismo, sin necesidad de memorizar lo dicho por el coreógrafo. El resultado es que se explota al máximo las posibilidades de un cuerpo entrenado principalmente con una base amplia de técnica clásica, para que salga de los límites que tiene el repertorio del ballet.

El muro proyecta sombras, oculta y enmarca. Su omnipresencia es muy grande. Es un elemento con mucho peso y solidez. Y sus ondulaciones dan vida. En ellas los bailarines se mueven, se esconden, se apoyan, explotando todas sus posibilidades. Es un espectador privilegiado de todo lo que ocurre a su alrededor. Me recuerda a los corales en el que los peces tropicales hacen su vida.
Y por supuesto la luz es tan importante como la calidad de los bailarines. Ver las sombras de los bailarines bailando en la pared ignífuga del teatro dimensiona enormemente su movimiento. También mantiene una tensión en el espectador sobre lo que se podrá ver o no en cada momento.
El título de esta obra es muy sugerente. En la línea de lo que la pieza en cierto modo transmite. El modo de moverse de los bailarines en esa atmósfera de claros y oscuros y con el beneplácito del muro ondulado, da la impresión de que están luchando con un enemigo dentro de su figura y que parece proyectarse como una sombra.

Impresiones del taller.
Durante el aprendizaje de esta coreografía me he dado cuenta que en la clase de composición he aprendido un idioma. El trozo de la pieza que se trabajaba en el taller me ha resultado fácil de entender. Podía ver perfectamente a los compañeros que no han realizado ese trabajo previo, que no comprendían lo que bailaban aunque por condiciones físicas y estéticas pudieran lucirla mejor que yo. Esto lo comparo a tener que aprenderme una canción en mi lengua materna o la de un idioma que desconozco. Esta última podría aprendérmela fonéticamente, pero al no saber lo que dice, solo interpretaría como suena. Enemy in the figure es una demostración más de las posibilidades de este lenguaje de la danza, en estos momentos ya universal, por su principal descubridor, William Forsythe. Este lenguaje narra, pero no es narrativo al uso aristotélico tradicional. Al finalizar de ver el vídeo, sentí que me habían contado algo a un nivel físico y emocional.
Tanto el sólo, como el paso a dos que se me ha enseñado, tienen que ser bailados a gran velocidad, amplitud de movimiento y desplazamientos máximos, teniendo que coincidir ciertos pasos de la coreografía en momentos muy concretos de la música a modo de “checkpoints”. Estos son las referencias que tiene el bailarín para ajustar su momento coreográfico con el tiempo de la música. Todo esto da una sensación de urgencia en el bailarín que estoy convencido que llega al espectador y que unido a la música y a la iluminación, genera esa sensación de peligro constante y esa atmósfera de oscuras intenciones que nunca se manifiestan con total claridad. También consigue que la interpretación de la pieza sea única, personal e intransferible por parte de todo aquel que la baile.
Siento como me exige y me obliga a dar el máximo de mí mismo. A medias tintas no funciona. Esto hace que la pieza sea muy física y muy orgánica en la interpretación.
Sin duda, por lo expuesto anteriormente, el trabajo de Forsythe es fundamental en la formación del bailarín de hoy en día que quiera ampliar sus horizontes y salir de su movimiento habitual.

2009-05-16T09:02:00.000-07:00

¿Qué condiciones o elementos debería tener una improvisación, utilizada como proceso de creación, para que se eleve a coreografía?

• Pautas muy marcadas. Que las consignas para improvisar estén muy claras y definidas y que si se sale en un momento dado de ellas sea por una consecuencia lógica y natural. Además debe permitir un buen uso del espacio. No puede ser muy genérica pero que tampoco restringir demasiado las posibilidades de movimiento.

• Estilo y lenguaje definido. Hay que tratar de mantener el mismo grado de pantomima o de abstracción. Si la danza es gestual con una interpretación de tipo actoral, debe conservar la línea de pensamiento en cuanto a deseos y conflictos con sus correspondientes tránsitos emocionales. Si la danza busca más la plasticidad del movimiento, han de estar muy claras las dinámicas, las acciones, el espacio y las partes del cuerpo que van a ser utilizadas.

• Buen uso del espacio. Tener muy claro el espacio y lo que se puede y quiere o no hacer con él facilita mucho todo lo demás.

• Ser muy buen bailarín e intérprete. Las cualidades que debe poseer para poder improvisar son:

o Presencia. Fundamental para generar interés en el espectador.
o Escucha. Para poder dar una respuesta lógica y coherente con lo que se esté haciendo.
o Carencia de prejuicios. Para no coartar las posibles soluciones que se puedan dar en el aquí y ahora.
o Velocidad de decisión. El decidir lo más adecuado en el momento exacto elevará cualquier improvisación a la categoría de lo sublime.
o Criterio de armonía y de equilibrio. Que nos facilitará la elección de la mejor decisión posible.
o Veracidad. Sin esto todo lo demás no sirve.

• Dedicarle tiempo a la improvisación sin mirar al reloj. Para poder dejar de improvisar de un modo racional y que las pautas se asimilen de un modo orgánico para no tener que estar pensando en ellas y así en ese estado del aquí y ahora, dejar que fluya el movimiento pautado por sí solo para que pueda convertirse en danza.
Si todo esto que he expuesto se da al improvisar, la escritura será muy sencilla porque dará más o menos igual si una parte del cuerpo recorre exactamente una determinada trayectoria. Al haber una coherencia y una veracidad nacidas de la lógica, el espectador verá siempre la misma coreografía porque todos los parámetros anteriormente planteados, se mantendrán y eso es lo que le llegará, le emocionará, le interesará, le entretendrá, etc.

2009-03-08T14:13:00.000-07:00

Clases magistrales con Daniel Abreu

Técnica.

Los principios en los que se basa o debería basarse cualquier técnica corporal que trabaje con el movimiento, es el control consciente de la postura, el cual lleva al control consciente del movimiento.
La postura es consecuencia de un equilibrio entre fuerzas (1 dirección, 2 sentidos) opuestas en los tres ejes de la tercera dimensión conocida como espacio. El más importante es el equilibrio entre Peso (la masa por la aceleración de la gravedad) y Normal (dirección vertical, sentidos ↓↑). La cara posterior es la encargada de ir hacia abajo, a través de escápulas e isquiones y la anterior hacia arriba con la caja abdominal y el cuello. Es a través del peso como nos enraizamos para crecer. Cualquier posición obedece a esa oposición de fuerzas, desde un grand plié (las rodillas tiran en sentidos opuestos lateralmente) hasta un brazo orientado en cualquier dirección (los dedos quieren llegar lejos, el hombro/escápula se resiste).
El trabajo de clase consiste en mantener un alto grado de atención sobre la dirección del movimiento y las oposiciones de sus sentidos y quién o qué lo genera, estando todo esto muy presente todo el tiempo. Ya desde el principio, incluyendo cualquier posición estática e incluso de descanso, se debe estar estudiando el sentido descendente de escápulas/isquiones y el ascendente de la caja abdominal/cuello.
Esto no debe suponer ninguna rigidez para nuestro cuerpo. Hay una diferencia entre tensar para direccionar y crisparse. Lo primero te da libertad de movimiento y lo segundo hace que nos bloqueemos cortando el flujo de energía que debemos mantener permanentemente.
Para esto debemos ayudarnos de la respiración ya que cada vez que nos bloqueamos dejamos de hacerlo. La inhalación y la exhalación marcan un pulso al movimiento y aseguran su flujo continuo de energía.
Todo esto da al movimiento una densidad y una claridad que nos da más libertad ya que dominamos las leyes que gobiernan nuestro movimiento. Nos hace ser los mejores pilotos de nuestro vehículo más importante. De este modo también ayudamos al espectador a que aprecie una calidad y una elaboración artesanal en nuestro trabajo.
“Tan importante es lo que se mueve como lo que no se tiene que mover.”

Taller.

En este principio de control de la postura a través de fuerzas opuestas, se explora el movimiento a partir de pautas dadas, poniendo especial atención a dónde está el peso y a los apoyos.
Lo que se busca es mantener esa doble atención: respetar la pauta y permitir y percibir la organización orgánica del cuerpo. Es una escucha activa. Puede resultar paradójico pero hay que dejarle hacer dándose cuenta en todo momento de lo que está ocurriendo. Resumiendo, teniendo siempre el control, pero dejando hacer.
A partir de ahí hemos trabajado varias cuestiones:
Las posiciones de descanso para percibir el modo en cómo nos apoyamos para, a partir de ahí, generar movimiento. Ejemplo de los fotogramas.
Sentir los apoyos más débiles y percibir como se genera el movimiento al dejar que vaya el cuerpo a apoyarse de nuevo adoptando una nueva posición.
Direccionar una parte para ver cómo se adapta el resto del cuerpo a esa dirección planteada.
Experimentar cambios de dirección antes de llegar al límite de las posibilidades y percibir los cambios que tiene que afrontar el cuerpo.
Experimentar con la velocidad y ver cómo nos afecta y cómo no nos debería afectar. Hay que evitar que nos bloquee y para esto debemos dosificar mejor la tensión que empleamos para el movimiento.
Ver y corregir a nuestros compañeros todo aquello que no respete las pautas dadas, que quita verdad a lo que se está haciendo.
“La danza es movimiento. Cuanta más calidad tenga nuestro movimiento más calidad tendrá nuestra danza.”

Conclusión

Tanto en la clase técnica como en taller es muy importante ser honestos. Esto es lo que genera interés en el público ya que se define claramente que el intérprete está haciendo algo concreto, no hacer por hacer. Es una lucha por la autenticidad, de ser originales desde el origen.
Al igual que un actor interpreta unos deseos y un conflicto a través de un texto, el bailarín debe hacer lo propio a través de una coreografía. Pero para que eso sea posible, hay que perfeccionar la dicción al máximo. Si no sabemos vocalizar no se nos puede entender a pesar de lo auténtico de lo que estemos viviendo en ese momento. También por esa razón debemos tener esa doble atención. Una consciencia de cómo se nos puede estar viendo a cada instante.
En resumen, para bailar es necesario un fuerte deseo de compartir, de dar algo propio al espectador. Y la calidad y cantidad de lo que se dé será directamente proporcional a lo que se puede recibir. Lo más importante para conseguirlo es la actitud. Todo esto son los cimientos de nuestro oficio y de nuestro rigor profesional, de aprender y corregir errores, en definitiva, lo que nos hará unos buenos artesanos. Y quien sabe, a lo mejor algún día podamos llegar a ser artistas.

2009-02-22T12:16:00.000-08:00

Reflexión sobre la asignatura de “Composición creación coreográfica e improvisación” impartida por Ana Catalina Román.

INTRODUCCIÓN

El trabajo realizado en la asignatura de composición busca como objetivo principal un estudio científico/académico de las posibilidades motrices del cuerpo desde tres parámetros. Las posibilidades de movilidad de cada una de las articulaciones, CUERPO. Las posibilidades de dibujo de líneas y volúmenes de todo tipo y como ese hecho obliga al cuerpo as adaptarse, ESPACIO. El trabajo con la velocidad/ritmo, TIEMPO.
Estas variables son inherentes a cada acción realizada por el ser humano. La clave está, como ocurre en la música, en poner los acentos. De este modo los trabajos planteados en esta asignatura empiezan focalizando la atención en uno de estos tres aspectos de cada vez. Con el tiempo se podrán manejar dos simultáneamente hasta que al final se integren los tres conscientemente.
Un concepto muy importante y fundamental para comprender el trabajo del cuerpo en el espacio es el punto de inscripción. Se define como la parte del cuerpo desde la cual se inicia el movimiento y que generalmente es con el cual comenzamos a dibujar líneas en nuestro cubo imaginario.
En clase de composición el eje central del trabajo y desde el cual se ha derivado hacia los demás ha sido el espacio.

ESPACIO

El punto de partida en todo este trabajo es el concepto de la Kinesfera. Un cubo imaginario cuyo centro es uno mismo y en el cual se manifiesta el movimiento de nuestro cuerpo. Su tamaño depende de lo grande o pequeño que queremos que sea. Al principio se utilizará uno con un tamaño equivalente a la envergadura de nuestras extremidades.
En él están contendidas todos los puntos, dimensión 0; todas las líneas, 1ª dimensión y todos los planos 2ª dimensión. El espacio, nuestra Kinesfera, es la 3ª dimensión, es el contendor de todas las combinaciones posibles de sus dimensiones inferiores. Como detalle anecdótico, al tiempo se le considera la 4ª dimensión porque contiene todos los espacios posibles.
El trabajo con la Kinesfera comienza marcando una serie de 26 puntos con chasquidos de dedos. Son 3 puntos derecha centro izquierda en 3 planos horizontales abajo medio y arriba y en 3 planos verticales delante medio y atrás. Eso da un total de 27 puntos. Se le resta el localizado en el centro de la Kinesfera que es el nuestro también.
A partir de ahí se comienzan a trabajar las posibilidades de llegar y de marcar esos puntos. Desde trayectorias rectas y curvas (círculos y espirales), coordinación de distintas partes del cuerpo, trabajo de foco, todos los puntos de inscripción factibles y desde luego todas las combinaciones de estas variables entre si.
Ejemplos de esto son los ejercicios realizados en clase:
-Ordenar los puntos desde unos planos y unas diagonales determinadas.
-Desde nuestro centro trazar una línea recta o semicircular hasta el punto.
-Chasquidos al punto inmediatamente después miro al punto opuesto en la Kinesfera.
-Una mano coge en un punto y ofrece en el siguiente que sigue en el orden preestablecido.
-Ir a los puntos con torsión desde el brazo hacia el cuerpo en dehors o en dedans
-Movimiento del brazo en espiral hacia el punto. También ir en espiral volver en trayectoria recta o semicircular y viceversa.
-Frente fijo, frente variable.
-Desplazamientos en el plano suelo. Con glissade, con chassé, en dehors, en dedans, croisé, effacé, en el sentido de las agujas del reloj, en el contrario, manteniendo un punto de contacto entre los dedos o los talones de ambos pies.
Siguiendo en el trabajo del espacio pero ya fuera de la kinesfera se han realizado los siguientes ejercicios:
Improvisaciones haciendo trayectorias con las extremidades (brazos y/o piernas), puntos de inscripción sacados de todas partes del cuerpo, limitando las líneas a dibujar (rectas y/o curvas) y los planos en donde se trazan (horizontal y/o vertical). También se ha dado el caso opuesto de dar total libertad de uso de los parámetros anteriores.
Otro ejercicio consiste en la creación de una línea recta de un tamaño concreto que vamos a manipular a nuestro antojo. Además de herramienta creativa, es un modo perfecto de comprobar el grado de asimilación de nuestra consciencia del espacio ya que podemos hacer lo que queramos con esa línea: aumentarla, disminuirla, girarla, cambiarla de sitio, lanzarla, desplazarse alrededor de ella, sin ella pero teniéndola muy presente para que no desaparezca,…
U-ing. Se dibuja una U en el espacio en los tres planos y ejes básicos, de todas las maneras posibles y utilizando todos los puntos de inscripción que queramos. Esto pone a prueba nuestra ductilidad con el cuerpo, adaptándolo todo lo necesario para que el dibujo en el espacio sea lo más limpio posible.
Círculos con los pies en el plano suelo. El fin de adaptar el cuerpo al dibujo es similar al de U-ing, con la diferencia de que en este caso se trazan líneas circulares de distintos grados en el suelo con los pies. Se comienza con 90º (1/4 de circunferencia) y se puede llegar hasta los 360º (circunferencia completa).
El cambio de frente y los desplazamientos son variables que siempre podemos utilizar para aumentar la dificultad de cualquier ejercicio.

CUERPO.

La cualidad corporal que más se ha trabajado ha sido la coordinación entre las extremidades y como el cuerpo se tiene que amoldar a los posibles dibujos que se crean en la Kinesfera. La coordinación es fundamental para ampliar y conservar las conexiones neuronales en el cerebro.
El grupo de ejercicios más importante, por ser básico en la mejora de esta cualidad, es el concerniente al de los hemisferios (lado derecho e izquierdo) que pueden ser cruzados o paralelos.
Elevar mismo brazo y la misma pierna (paralelos) o brazo y pierna contrarios (cruzados) utilizando como punto de inscripción codos y rodillas en dirección vertical, balanceo de brazos con tandí, y además haciendo cualquiera de estas variantes desplazándose en el espacio, etc.
El ejercicio de hemisferios cruzados por excelencia consiste en ir tocándose con las manos, alternando derecha e izquierda y ascendiendo y descendiendo, los tobillos, las rodillas, las caderas, los codos, los hombros y las orejas. Una vez conseguido esto se pueden realizar variantes como agarrar el punto, acercarse con la mano al punto desde arriba hacia abajo, deslizándola, cambiando de plano, desplazándose, ritmo 2-3,…
Otro trabajo fundamental en la consciencia corporal consiste en conocer en qué momento estamos dentro de eje, o sea, tenemos control sobre el equilibrio y cuando estamos fuera de eje, control sobre el desequilibrio. Este son parte de los cimientos que se necesitan para todo lo demás.
Caída de puntos. La cualidad que desarrolla es la de abandonarse a la gravedad en un momento dado, lo que da credibilidad y honestidad a nuestro movimiento. El ejercicio consiste en dejar caer un punto concreto de nuestro cuerpo. Luego se levanta esa parte del cuerpo con otra manteniendo la trayectoria vertical por donde cayó. Esto lo enmarco en el grupo de ejercicios de cuerpo porque aunque lo que se está trabajando son trayectorias verticales en el espacio, exige mucho control y consciencia corporal.
Unión de puntos. Un punto del cuerpo se acerca a otro en línea recta. Cuando entran en contacto, uno de los dos se aleja en otra línea recta. Al igual que el anterior, se trabaja con el dibujo de líneas en el espacio, pero en lo que más atención hay que poner es en cómo me veo obligado a adaptar mi cuerpo para cumplir la pauta.

TIEMPO

Los cambios de velocidad, aceleración/deceleración y velocidad uniforme (continuo), configuran todos los ritmos posibles. El ritmo es lo que hace que el movimiento se pueda convertir en danza. El movimiento es lo mismo para la danza que el sonido para la música. Es un elemento ordenador y de su armonización dependerá la calidad de lo que creemos. El trabajo del tiempo lo veo como la entonación que hay que aplicar al movimiento con el cuerpo en el espacio. Esto añade grados de dificultad a los ejercicios anteriormente vistos. De este modo tenemos:
Canon.
Pausa.
Repetición de un fragmento.
Rebobinar.
Acelerar / decelerar.
Velocidad uniforme.

Es un trabajo universal compatible con cualquier técnica corporal, de danza, de artes marciales, etc… Se centra en el movimiento y como este se manifiesta en el espacio/tiempo. El uso que se le dé será lo que determine la disciplina que se esté practicando. Por ejemplo: la aplicación marcial del movimiento es la que crea los distintos estilos de artes marciales. El movimiento está al servicio de un objetivo y una necesidad muy concretos: la supervivencia en combate.
En este curso todo este material lo hemos trabajado prácticamente de un modo individual. Evidentemente esto se puede aplicar a un colectivo, desde una simple pareja a cuerpos de baile enteros.
Esta metodología de trabajo fue desarrollada principalmente por William Forsythe. Al principio eran ideas que se aplicaban en talleres de creación coreográfica con los bailarines de la compañía con la que estaba. Más adelante se comprobó que esta era una herramienta de trabajo universal muy importante para una formación del bailarín más completa, el cual tenía como medio de desarrollo y consciencia corporal, técnicas más enfocadas en la forma del cuerpo que en el movimiento en el espacio.

2009-02-22T12:15:00.000-08:00

Taller de repertorio de Nacho Duato. Impartido por Eva López

Introducción.

Los dos fragmentos aprendidos en el taller de repertorio de Nacho Duato pertenecen a dos coreografías que forman parte de una trilogía inspirada en sus raíces mediterráneas con músicas tradicionales mallorquinas interpretadas por la cantante María del Mar Bonet. Son sus inicios como coreógrafo estando aún en activo como bailarín.
Comparten una atmósfera, una estética y unos gestos provenientes de las actividades en las artes de labranza tradicionales, que han ido cayendo en desuso y por lo tanto condenadas a desaparecer en su manifestación funcional. En cierto modo, estas danzas son resucitaciones estéticas. El autor comparte en su obra, a través de sus experiencias y sensaciones más profundas que configuran su ser, las raíces de su memoria. Es ese poso que queda con el paso de los años, como consecuencia de unas vivencias en el lugar que nos vio nacer y crecer. Son los cimientos en los que construimos lo que somos y que nos distingue convirtiéndonos en seres únicos e irrepetibles.

Jardí-Tancat

Ficha técnica:
Coreografía: Nacho Duato
Música: María del Mar Bonet
Escenografía y figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.) (según el diseño original de Joop Caboort)
Estrenado por el Nederlands Dans Theater 2 en Hoorn, el 19 de diciembre de 1983.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Albéniz de Madrid, el 3 de abril de 1992.

El fragmento que hemos aprendido en el taller es una coreografía grupal formada por tres parejas. Es un silencio y por tanto el pulso de la danza se manifiesta a partir de la simbiosis que se crea entre los bailarines. Son movimientos muy orgánicos, a pesar de su estilización, nacidos del vínculo que surge del trabajo en el campo. Tienen un componente de adoración fruto del vínculo creado entre el hombre y la tierra.
Lo más importante y más difícil de trabajar es la sincronización del pulso entre los miembros del grupo. Esto implica mucha concentración y mantener en todo momento una doble atención a lo que se hace individualmente y a la repercusión que esto produce a un ser vivo colectivo con entidad propia que nace a partir de la unión de cada uno de los integrantes que lo conforman. Es una coreografía que exige mucha limpieza y precisión, no solo en los movimientos y su dinámica, sino también en el espacio, tanto el propio como el ocupado como elemento en la composición grupal.
Es necesario comprender de donde procede la coreografía para justificar y dar verdad a lo que hacemos. Hay que buscar puntos en común entre nosotros mismos y la obra para empatizar con ella y de este modo encontrar algo con lo que poder identificarnos.
Hay bastantes momentos que evocan imágenes de nuestros orígenes culturales. Esta coreografía surge del sustrato cultural que comparten en común los nacidos alrededor del mar mediterráneo. El momento de sostener las naranjas me hace viajar a la cultura egipcia y a sus imágenes hieráticas, geométricas y altamente codificadas. Cuando estamos en la formación de espaldas al público con las manos puestas en los hombros de los compañeros, me acuerdo de Grecia y en cómo las danzas en grupo formaban parte del rito religioso.
Mi vivencia ha sido muy positiva. Este trabajo puso a prueba mi capacidad de escucha a todos los niveles. Tener que sincronizar mi energía y mi pulso con los demás me resultó una tarea muy compleja. La pieza te exige un peso y una presencia sobre el escenario muy concretos. Una consciencia fruto de la madurez adquirida con el paso del tiempo. Hay que darse cuenta de algo que se percibe pero no se puede ver ni oír, pero que está ahí. Una emoción que condensa la felicidad, que nace de la fe y la esperanza, y también la dureza de la supervivencia. Nacho Duato nos transmite esto recordando a la gente del campo de su querida infancia. Nosotros debemos hacerlo a través de nuestras propias vidas. Es necesario tener un bagaje de superación de dificultades para poder transmitir con credibilidad todo esto.
No considero que sea demasiado difícil técnicamente aunque sí estoy convencido de que es muy importante tener muy sólidos, los fundamentos de la técnica clásica y contemporánea, para así poder profundizar en la interpretación y en sentir el grupo.
Aunque es una obra más primitiva o con menor grado de elaboración, en comparación con las otras, Jardí es el germen de la cual se crean Arenal y Cor Perdut. De ella surgen todos los elementos que conformarán la personalidad de la trilogía. Desde la propia Mª del Mar Bonet, los movimientos inspirados en el trabajo del campo, el vestuario, la iluminación,… Su principal interés reside en este hecho.

Arenal

Ficha técnica:
Coreografía: Nacho Duato
Música: Mª del Mar Bonet
Escenografía: Walter Nobbe
Figurines: Nacho Duato
Diseño de luces: Edward Effron
Estrenado por el Nederlands Dans Theater en Muziektheater de Amsterdam, el 26 de enero de 1988. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Romea de Murcia, el 6 de octubre de 1990.

Ya sé que puede sonar pueril, pero el fragmento de la coda que aprendí en el taller, simple y llanamente me encantó.
Las canciones de Mª del Mar Bonet son el motor de la obra. En Jardí Tancat trabajamos una parte en silencio y en estos momentos no puedo saber, aunque me lo imagino, qué impacto tendría sobre mí su música en esa pieza. En cambio en Arenal, su voz lo inunda todo. Me penetra de un modo casi invasivo para hacerme bailar. Hay una conexión total entre música y danza y yo me encuentro en el medio.
Mª del Mar Bonet canta en catalán-valenciano-mallorquín y aunque no entiendo demasiado lo que dicen las letras, sí percibo su emoción al cantarlas. Su voz es la que me dice cuando atacar. Me da esos impulsos tan necesarios para bailar. Es una mujer muy apegada a sus orígenes y la veo muy volcada en preservar y divulgar su cultura y eso se nota en su modo de cantar. Y por supuesto tiene una voz muy hermosa. Es dulce y vigorosa en idénticas proporciones.
La canción que bailamos en el taller se titula Den Itan Nisi. Tiene un carácter de fiesta de pueblo de toda la vida. Como un baile folclórico típico de un determinado lugar y por otro lado, de “danza de lluvia” o algo parecido, de los indios norteamericanos. Veo algo como un elemento de culto o adoración (al cielo y a la tierra, a la naturaleza) que a su vez, no impide que pueda ser también un acontecimiento alegre y popular.
La palabra que resume un poco todo esto es gratitud. Cuando bailaba en el taller el trocito de coreografía que se nos montó, era eso lo que yo sentía emanando por los poros de mi piel. Sentía esa alegría del agradecimiento. Eso es lo que le da ligereza a la danza. En cambio, el peso que también hay que tener viene de ser consciente de aquello por lo que das gracias. Es una sensación muy orgánica, como un ritual tribal que nos armoniza con el entorno y con los miembros de nuestra tribu.
En Arenal, al igual que en Jardí, es fundamental tener muy sólida la técnica clásica y la contemporánea, para poder darle amplitud y fuerza a los pasos sin que se vean forzados. También ayudaría haber bailado alguna danza folclórica, para imprimir algo de ese carácter que tienen.

Conclusión

La agricultura es el origen de la civilización y por ello la obra nos transporta a nuestros inicios, a aquello que nos ha convertido en lo que somos, en lo que nos diferencia del resto de los animales.
Lo mediterráneo es la manifestación externa. El vestuario, la iluminación, el idioma de las canciones,…Son los que dan esa atmósfera que da el sabor característico que busca Nacho Duato.
Particularmente no percibo lo mediterráneo, o lo veo como un conjunto de convencionalismos estéticos, porque no he vivido ni catado ese sabor característico que Nacho Duato tiene tan claro y que parece tan necesario para comprender el punto de partida desde el que se crea esta coreografía. Pero en cambio sí veo un viaje a las profundidades de nuestro ser. La voz de Maria del Mar Bonet mueve el motor de nuestra alma. La esencia de aquello que nos hace humanos. Es ella la que te dice como se debe bailar. Hay una simbiosis clarísima entre la música que nace de su voz y la danza. El hombre se convierte en una conexión entre el cielo y la tierra, entre dios y la bestia.
Lo que evoca Nacho Duato es universal y común a todos. La alegría del amor, el peso de la responsabilidad y la ligereza de la paz interior.

2008-12-21T04:07:00.000-08:00

Definición personal de la danza contemporánea:

- Toda aquella danza que es creada en el momento actual.

- La danza creada desde una búsqueda inspirada por un origen que tiene un contenido concreto: emoción, narración, idea, visión, denuncia… y no desde la forma del movimiento y del cuerpo sin más.

- La danza creada con la forma y la estética de técnicas de preparación y formación del bailarín como pueden ser Graham, Limón,…

- Cualquier danza que no encaje dentro de los cánones de ninguna técnica o estilos conocidos y claramente definidos.

- La danza que nació como consecuencia de la evolución natural de la danza clásica. En cierta manera, la danza contemporánea es la hija de la danza clásica.

Especificidades de la danza contemporánea que la diferencia de otras.

Lo más característico que debería tener es precisamente el no tener una estética formal definida. Que se reconociese por el simple hecho de que al verla no se pudiese encasillar, como ocurre con la danza clásica, el folclore o danzas “Pop” (jazz, funky, hip-hop, latinos,…)

Sus técnicas buscan la plena consciencia corporal y tratan de que el bailarín sea lo más universal posible en lo interpretativo y en lo formal.

Es la escritura en la que lo más importante es lo que se dice. Y también lo es la caligrafía, siempre que se esté dándole más importancia a eso, que a la forma que tiene que adoptar el cuerpo para conseguirlo.

Su especificidad es que no tiene especificidades y si eso no fuere así, al menos eso es lo que yo quiero creer que debería ser.

Contenidos de un solo que te parezcan interesantes.

-La personalidad y la presencia del intérprete debe estar muy trabajada. No es lo que haces sino cómo lo haces.

-Duración corta. Menos de 15´.

-Buscaría un equilibrio entre expresión y virtuosidad técnica. Forma y fondo por igual.

-Lateralidad. Los elementos que ponga en el lado derecho y los que ponga en el izquierdo pesen lo mismo para nivelar la balanza. Eso sí, siempre desde la asimetría.

-Me gustaría jugar con la 4ª pared poniéndola y quitándola.

-Trabajo en 5 niveles de altura: suelo, codo, brazo, de pie, salto.

-Con música que empatice fácilmente con el espectador.

2008-12-14T14:28:00.000-08:00

THE VILE PARODY OF ADDRESS

Coreografía: William Forsythe

Música - J. S. Bach “Weltempered Clavier”

Escenografía, iluminación y vestuario - William Forshythe

Texto - William Forshyte

Duración 25´

Premiere - 26 de noviembre de 1988, Ballet de Frankfurt, Frankfurt.

Interpretación musical de la grabación - Glen Gould.

Voz - Nick Champion.

“A strictly contrapuntal exercice for piano, voice and dancer. The continuum of a fuge from j.s. bach “Das wohltemperierte Klavier” provides temporal orientation for the estructuraly compatible but distinctly discreet elements that realigne their associative and organizational emphasis with each repeat of the music.”

William Forshythe

Lo que he podido apreciar durante el aprendizaje de esta pieza es que el autor da mucha importancia a las causas que generan los movimientos. Una misma causa puede provocar múltiples efectos. Y en ese punto entran las distintas variables que se pueden dar en función de los que la bailen.

Es un trabajo que está vivo y en constante evolución. Es flexible a la hora de ser modificado, tanto si es para explotar las cualidades del bailarín como otras cuestiones que el propio William tenga a bien cambiar. Un ejemplo de eso es que la versión de esta pieza que ha quedado fija como parte del currículo de Forsythe es la tercera, en la cual poco queda de la que se estrenó con el Ballet de Frankfurt en 1988.

El control y la búsqueda de cualidades y calidades opuestas es quizás para mí lo que más me ha llamado la atención. Los elementos con los que trabaja en la obra son los espacios dibujados con el cuerpo y el movimiento, las dinámicas con sus diferentes grados de energía y entrega a la inercia del peso, la lucha entre equilibrio/desequilibrio y las improvisaciones con unas pautas de actuación muy marcadas.

En cuanto a la forma corporal hay una actitud desprejuiciada. El cuerpo se tiene que adaptar a los trazos que Forsythe crea en el espacio. En los pasos que generan desequilibrio el intérprete tiene que mostrar su manejo de la situación y lo más importante es la credibilidad en las acciones. Esto marca un contraste con los momentos de equilibrio en los cuales se puede observar el dominio de la técnica clásica.

Hay unos desplazamientos fijos que siguen las mismas pautas y criterios del resto de la obra y otros libres en las improvisaciones en los cuales es necesario tener claro en todo momento en qué lugar se está en el escenario para que no se alteren o se perjudiquen direcciones que en la coreografía fija hacen un buen aprovechamiento de todo el escenario.

En la pieza las pausas son necesarias para que el espectador pueda comprender las intenciones de cada movimiento. Es una coreografía con ritmos variados y velocidades que vienen dadas por las acciones y que a pesar de eso mantiene un pulso lento y continuado. En sí no tiene, en mi opinión, nada complejo a lo que se refiere a cuentas musicales, pero sí una musicalidad que también contribuye a la estética de la obra. El bailarín puede darse tiempo para ejecutar los pasos con consciencia de lo que está haciendo en todo momento, ya que como dije anteriormente, la verdad en las acciones es muy importante en esta pieza.

Veo a través de este trabajo que William es muy consciente del protagonismo de cada uno de los elementos con los que cuenta para crear. También de como el bailarín debe reflejar las ideas del coreógrafo y como él tiene que adaptarse al nivel del bailarín. Esta pieza interpretada por alguien con poca capacidad física y técnica sería muy poco atractiva. En cambio con alguien con grandes condiciones, sí que puede darle valor a los contenidos de una obra que está pensada para arriesgar, para llegar a los límites físicos y del movimiento humano con acciones aparentemente sencillas.

Todo lo dicho refleja que hay mucha libertad para poner énfasis en los puntos que cada bailarín desee y también otros fijos para que la pieza mantenga su identidad y sea reconocible a pesar de las interpretaciones. Es necesaria la máxima limpieza posible en las intenciones y llevar al límite cada una de las posibilidades.

En resumen considero que Forsythe, como consecuencia de sus investigaciones, se centra sobre todo en aquello que genera el movimiento y no tanto en la búsqueda de una forma corporal definida, claro está, exceptuando ciertos momentos en la pieza. Explora todas las posibilidades cinéticas del cuerpo, como el que estudia el manejo de una máquina para sacarle el máximo partido posible. Por lo tanto es necesario que trabaje con las mejores “máquinas” para contar con las máximas capacidades y cualidades posibles y así experimentar coreográficamente con ellas. Un ejemplo claro de esto es su trabajo con Sylvie Guillem.

Se ven clarísimamente los elementos con los que se trabaja en la asignatura de composición. Desde luego su trabajo juega un papel fundamental en la preparación física y técnica del bailarín de hoy en día. En muchos aspectos ha contribuido a abrir nuevas vías de exploración para la creación. Y aunque su estética pueda verse un poco pasada de moda, los principios en los que se basa la obra de William Forsythe, son perfectamente aprovechables adaptándolos a los gustos del momento actual.

2008-11-30T05:09:00.000-08:00

MEMORIA TALLER IMPROVISACIÓN CON MAITE

MIRADAS: 5 tipos diferentes:

1- Mirada al detalle

2- Mirada interpersonal

3- Mirada a un grupo

4- Mirada a un público

5- Mirada al más allá

Como es sabido por todos la mirada es el espejo del alma. Creo que es lo que más se ve. Irónicamente los bailarines estamos años trabajando duro para conseguir unos pocos grados de rotación externa en las caderas y el público solo se fija en nuestros ojos. La mirada nos da la información de si hay o no verdad emanando de nuestro interior y dando sentido a lo que hacemos.

A nivel más técnico es un elemento de cambio tremendo. Sobre todo en un trabajo de índole más narrativa. Por si sola es capaz de entregar o recoger el testigo del foco, también complementarse, oponerse o yuxtaponerse al compañero en la escena.

Es un motor por sí sola. Una generadora de impulsos.

Con la mirada se pueden definir líneas de entrada a una composición formal que se haya creado.

Con un cambio de mirada regenero mi presencia o la de mis compañeros.

Mirar a una persona o a un objeto modifica mi peso. La distancia determina la manera en que lo hace.

Las miradas al compañero, tanto el hecho de cambiarla o no cambiarla determina como modifico o no y me modifican o no intenciones e impulsos.

ENERGÍA

La energía de las personas altera el espacio que ocupan. Somos energía que interactúa con energía. Somos kinesferas que interactúan con otras kinesferas. Y claro está, dejamos un poso allá por donde vamos. En el escenario es más importante y necesario tenerlo en cuenta. Hay como una estela de presencia que dejamos a nuestro paso y con la que podemos interactuar o no, como un bailarín más que está en la escena.

La temperatura (calor = energía) del cuerpo modifica la densidad del aire. Se podría percibir a alguien simplemente con eso. Fundamental para el trabajo grupal para poder ver sin tener que mirar. La densidad del espacio es variable. En función de la ocupación de personas dependerá mi percepción de calor.

PRESENCIA (aquí y ahora)

Resuelvo con lo que tengo y con lo que veo haciendo algo espontáneo e impulsivo al momento, eso sí, previa escucha. Es más importante responder que reaccionar. Es la máxima de la vida y del escenario. Es la lucha por conservar esa frescura natural que todos tenemos, bajo el abrigo de la técnica.

Aquí y ahora con el otro compañero:

1- Complemento. Busco adaptarme a lo ya planteado tratando de alguna manera enriquecer lo que hay.

2- Opongo. Busco romper con lo planteado para generar un cambio.

3- Yuxtapongo. Busco hacer otra cosa completamente diferente a lo ya planteado sin interaccionar con lo que ya está establecido.

Decidir es afirmar, es estar aquí y ahora. Todo lo que hago es útil si yo le doy el valor de decidirlo. Afirmar incluso diciendo no. Eso nos hace estar muy presentes.

Peso porque decido. Decido porque peso. Decisión ↔ Peso↔ Presencia.

Doble atención. A lo que ocurre y a lo que estoy haciendo. Te permite estar presente y a la vez estar manejando variables para el futuro inmediato de lo que está a punto de ocurrir. (Ejercicio de masaje por parejas)

Peso. Técnicamente es la masa multiplicada por la aceleración de la gravedad. Más orientado a esto, es la manera en cómo me enraizo en tierra y como eso me conecta a través del suelo con mis compañeros. Al enraizarme también utilizo el suelo como punto de apoyo para mis emociones. En la mayor o menor medida en que sienta mis raíces, así tendré más o menos peso.

FOCO

Es el centro de atención al que dirigimos la mirada para observar lo que ocurre. Sobre un escenario puede ser bastante direccionable a pesar de no poseer todo el control sobre el espectador que a lo mejor pudiera desear el creador.

Es muy importante en todo momento tener consciencia de cuando se es foco y cuando no, cuando lo tomas y cuando lo dejas. El foco se puede mantener o desviar con las variables espacio, tiempo, forma, miradas,...

Para ser foco no es necesario estar en movimiento. Todo lo contrario a un centro activo que sí tiene que estarlo. Un centro activo puede hacer que una persona o grupo inmóvil sea el foco.

IMPULSO

Es la activación del sistema nervioso central que a su vez es el arranque para una acción o decisión de una futura acción o no acción. De lo predeterminados/anticipados que sean o no, de si nacen de una escucha previa o no, de mis circunstancias previas (inteligencia, capacidad de percepción, cultura, condición física, técnica, reflejos, gustos,…) determinaran mi presencia, mi verdad, mi escucha, de si estoy aquí y ahora con lo que percibo y siento.

TIEMPO

1 Duración. Saber cuánto intervengo es fundamental para dar sentido a mi intervención. La calidad se mide por intervenir lo justo en el momento adecuado.

2 Velocidad. Rápida – lenta: adagio, andante o alegro,…

3 Tempo/ Ritmo. Sostenido, creciente/decreciente, en “staccato” o fluido…

Tanto la duración como la velocidad como el ritmo alteran la composición, mis intenciones, mi impulso, la manera en como colaboro/opongo/yuxtapongo,…

Pausa. Permiten que el espectador digiera lo que ve. Las pausas me ayudan a comunicarme con el espectador, a preguntarle qué le parece lo que ve. A que tome un posicionamiento. En definitiva que adopte un punto de vista. Hay 2 tipos:

1- Termino. Entrego el peso.

2- No termino. Mantengo esa tensión de que algo más va a ocurrir.

FORMA

Es algo fijado, composición individual o colectiva, definida y percibible por algún sentido, principalmente el visual.

Creo que se pueden trabajar forma y fondo en los dos sentidos. El fondo genera forma y viceversa. El estudiar el ¿qué te pasa con esa forma? puede transportarte a un fondo desconocido y de ahí a otra forma.

Proyección. Es un vínculo que se establece entre forma y espacio. Con mi mirada o con alguna parte del cuerpo indico y defino un espacio (ocupado o vacío) y la distancia que tengo hasta él. También al proyectar defino mi forma y la extensión que tiene en el espacio. Puedo ser tan grande o pequeño como yo quiera.

ESPACIO

3 planos de distancia. ¿En donde pongo el foco? ¿En donde el centro activo? Si lo hago en el mismo, en diferentes, en cómo se mueven o no.

Las entradas y salidas determinan el número del grupo que permanece en el escenario. Los solos, dúos, tercetos, cuartetos y demás se determinan a través de la gente que sale del escenario.

Formas de interactuar con el espacio:

Agrupación. La manera en como formo los grupos y el espacio que ocupan determino forma, foco, centro activo, colaboro, opongo, yuxtapongo…

Trayectoria. Tiene 3 partes diferenciadas: Inicio, desarrollo y fin.

El espacio es un concepto muy extenso. Puede ser el escenario, el que ocupa mi cuerpo, mi kinesfera, el que delimito con otra persona o grupo, el que me da la narración de lo que se está contando,… y en todos ellos hay 3 planos de distancia, entradas y salidas, agrupaciones y trayectorias.

Repetición. Parcial o total. Puedo repetir una pauta y variar todo lo demás y puedo repetirlo todo tal cual. Es una herramienta más con la que trabajar todo lo mencionado.

Narración. Es un hilo conductor que da una un orden espacio-temporal a lo que estoy haciendo con el que cuento una historia o historias. Como vimos en clase a veces un objeto, una simple mirada o gesto repetido en momentos puntuales, le puede dar sentido narrativo a escenas aisladas montadas pon pautas, agrupaciones, variables,…iguales o distintas que no lo tendrían sin eso.

En resumen espacio tiempo y forma son conjuntos de variables con las que podemos jugar en la improvisación y al escribir los pasos coreografiados. Son los 3 colores primarios con los que luego configuramos nuestra propia y muy personal paleta de pintor-bailarín.

Todo lo demás: miradas, foco, presencia, energía, impulso, escucha…son las cualidades y cuestiones más técnicas que he de trabajar y perfeccionar para poder dominar las variables del tiempo espacio y forma. Además lo anteriormente mencionado también son por si mismas variables que puedo o no usar.

A los ejercicios practicados en clase les atribuyo 3 objetivos principales:

1-Escuchar/percibir. Dejar hacer. Mejorar la percepción en general de todos los sentidos. En los trabajos de clase tengo la impresión de que se busca eso de algún modo, muchas veces indirectamente. Tener unos sentidos lo más desarrollados posible es fundamental para una escucha total.

2-Contener. Evitar ese primer impulso reactivo que no suele funcionar o que si funciona es algo a lo que recurrimos por sistema y no tiene frescura o que tiene poco recorrido en cuanto a su desarrollo.

3-Explorar. Estar en donde no se ha estado antes.

-Marioneta. Eres un muñeco articulado en manos de tu compañero. Eso te transporta probablemente a lugares en los que corporalmente no se haya estado antes. Hemos trabajado 2 tipos:

1-Total. Eres 100% manipulado y al final del ejercicio tratas de hacer memoria de aquellos lugares por los que se ha estado.

2-Parcial. La intervención por parte del manipulado se limita a manifestar de manera leve que me genera o como me afecta los lugares corporales a los que soy llevado. Puedo resistirme, aceptar, desviar,…

-Uno hace una figura. El otro la complementa, opone o yuxtapone su intención, el espacio que crea,…

-Mueven todos, paran, dúo, paran, mueven todos.

-Pausas con varios cambios de mirada.

-Hacer al 3er impulso.

-Limitarse a trabajar una variable o acentuar una de ellas. Tiempo, espacio, forma, narración,…

TRAMPAS

-Ausencia de verdad. Que lo que yo haga en la escena no nazca de lo que ocurre en la misma. Es evidente que todos debemos entrar con algo de fuera, pero una vez dentro debemos ser modificados o negarnos a modificarnos con lo que esté ocurriendo en ese momento. Tiene que haber impulsos verdaderos del aquí y ahora.

-Prejuicios. Como no hemos nacido expontáneamente es fácil que presupongamos lo que está ocurriendo en escena porque asociamos con experiencias pasadas y en consecuencia hagamos lo que se supone que debemos hacer. Creo que es más importante la imaginación que la experiencia. Con la imaginación podemos ir a donde nunca hemos estado. Con la experiencia repetiremos algo que nos funcionó en su momento pero no me llevará a ninguna parte.

-Estar por estar. Eso significa que no estoy presente porque no decido y me convierto en un relleno innecesario en lo que se está cociendo en escena. También se da cuando me dedico a “chupar cámara” o “robar foco” sin razón ni justificación de ningún tipo.

-Resistencia al cambio, acomodamiento. Este es un cáncer generalizado en la sociedad. Es lo fácil que no me compromete. La vida es cambio, es asumir riesgos y no hacerlo es más arriesgado aún si cabe. En la escena ocurre lo mismo no cambiar o romper en el momento adecuado puede hacer más difícil el cambio más adelante o incluso que se muera sin poder evitarse, o que se haga. Evidentemente se puede hacer trampa, pero entonces la creación deja de existir.

CONCLUSIÓN

Ahora que estoy estudiando música no puedo evitar comparaciones. Cuando practicamos un ritmo, para que se entienda y se realice correctamente, es muy importante acentuar. Las variables y el trabajo en general visto en clase son como ritmos, notas, compases,… con los que podemos componer. Pero para que se entienda es muy importante saber dónde poner los acentos. Como dice la profe tiene que haber momentos prosaicos y poéticos. Lo prosaico ayuda a que lo poético se acentúe.

La belleza está en la verdad, la estética en la forma. Lo vivo como profesor de pilates. Una persona que está ejecutando un ejercicio. Si lo trabaja pensando en el proceso y no en el resultado resulta mucho más interesante independientemente de su condición físcica. En cambio si está pensando en el resultado y no vive el proceso, aburre, aunque en apariencia pudiera estar ejecutándolo perfecto. Eso mismo lo he vivido viendo a mis compañeros en clase. Creo que estética y belleza se confunden mucho. Supongo que eso es otra trampa. Es no distinguir entre forma y fondo.

2008-11-09T10:43:00.000-08:00

A veces pienso que el éxito es simplemente una lucha constante por retrasar la inevitable decadencia corporal a la que estamos condenados en la vida.
Nunca se es lo suficientemente bueno, nunca se hacen las cosas lo suficientemente bien, nunca se puede uno despistar. Y con todo eso encima se debe ser feliz.

A pesar de todo eso he decidido una cosa. Quiero ser rico. Tener dinero como para sustentar mis próximas 20 generaciones o más. Quiero la independencia económica. Que cuando me despierte por la mañana tenga la libertad de trabajar o no según me apetezca.

Digo esto porque la gente que conozco, en general, está desequilibrada. Todos tenemos parcelas muy trabajadas y otras muy deficientes. Del plano material, del intelectual y del emocional, solemos atender 2 como mucho.

En mi caso está clarísimo que me falla el material. ¡Claro, tanta paja mental!

De un tiempo a esta parte estoy leyendo y estudiando libros de crecimiento personal en los negocios y en técnicas de ventas. Y está claro que para crecer hay que atenderlo todo. Porque tu capacidad para los negocios es directamente proporcional al crecimiento personal en todas las parcelas. Saber vender es un equilibrio de todo esto. Necesitas inteligencia para saber hablar del producto que vendes, necesitas empatía para saber escuchar al otro y detectar necesidades y debes saber cobrar para ganar el dinero que recompense el trabajo realizado.

Y todo esto a su vez está unido a muchas de las cosas que aprendí en la escuela de interpretación de Cristina Rota. Deseos, conflicto, ver al otro, punto de vista,...Al final todo de una manera o de otra está interrelacionado, ya que si sé interpretar, sé vender y viceversa. Y por supuesto también sabré bailar.

Ciertamente si no estás negociando es que te están negociando. Mucha mierda.

2008-11-02T06:40:00.000-08:00

Ya estoy de vuelta. Iré al grano con lo que quiero contar hoy. Si hay alguien que lee esto y quiere saber donde puñetas he estado metido un año entero le diré que aprendiendo a poner tildes. Haberme preguntado antes y a lo mejor me hubiese animado a escribir con más asiduidad.

Hoy voy a hablar de orugas y mariposas.

Todos nacemos como orugas. Lo único que hacemos y que nos preocupa y ocupa es comer para engordar. No es nada noble pero por lo menos entretienes tu existencia. Eso le ocurre digamos ¿al 90% de la población humana? (cálculo realizado por MO -Mi Ojímetro-) Os preguntaréis y ¿el 10% restante que son, mariposas? Digo yo ¿no?(galleguismo)

Un día una oruga, llamémosla SX, ve a una mariposa volando y se queda embobada mirándola, admirándola, deseándola... Se dice que quiere ser como ella pero no sabe muy bien como conseguirlo. De repente se le ocurre una idea descabellada: subirse a una rama de un árbol y allí convertirse en una crisálida. Para entendernos, se convierte en un auténtico"capullo".

Las otras orugas que la ven piensan ¡Será capullo! Sus amigas y conocidas de toda la vida no entienden lo que está haciendo. Y SX tampoco lo sabe pero algo en su interior le dice que tiene que hacer eso y a pesar de las dudas y de los comentarios de los demás sigue a lo suyo. Y no es nada fácil ser un capullo visto por una oruga. SX tiene que escuchar permanentemente comentarios del tipo: que si no come como hacía antes, que está ahí quieta sin hacer nada, que no se divierte, que si no come no engorda, que qué estará haciendo ahí metida, que si vive de ilusiones, que está echando su vida a perder, que cómo va a ser feliz haciendo eso,... Y para SX no es nada fácil estar escuchando eso constantemente de sus seres queridos. Pero no todo es tan negativo hay algo muy positivo que le da mucha fuerza a esta valiente oruga convertida en capullo.

Y es la manera en como la ven las mariposas. Estas dicen ¡Que bien, otro capullo! ¿Por qué? Porque saben en qué se va a transformar tarde o temprano. En alguien como ellas, con hermosas alas y viendo el mundo desde las alturas y por eso animan a SX para que aguante y siga ahí porque saben lo buena que es la recompensa.

La moraleja de la historia es que es así como me siento en estos momentos. En un capullo que está pagando el precio de la transformación. Espero y deseo decirles en breve que me he convertido en mariposa. Cuídense mucho y sean felices.

2007-11-16T08:58:00.000-08:00

Hoy es de los días en que la supervivencia consiste en tratar de frenar la caída lo más dignamente posible. Es horrible la impotencia de ver como se acumula todo y no das hecho. Y no porque te dé pereza o estés cansado. Es que tienes que perder de dormir, comer bien, ver a los tuyos, etc. Reconozco estar temporalmente superado y lo afronto como un entrenamiento, un obstáculo más que me pone la vida. Pero ahora me planteo si no me habré puesto el listón demasiado alto.

Eso sí. Bajo ningún concepto se debe sacrificar el tiempo para uno mismo. Da igual si no doy hecho. Mi tiempo es sagrado y me ayuda a centrarme; a que la corriente no me arrastre; a reivindicarme; a disfrutar de lo ya conseguido; a reafirmar la fe, tanto si es en Dios como en uno mismo; a amar a los seres queridos aunque estén en la distancia; a dar gracias por estar vivo y a sentir que todo esto, que parece de locos, tiene una razón de ser y que sirve para algo.

Sean felices.

2007-11-09T06:30:00.000-08:00

Hola chic@s:

He vuelto. Espero poder volver a coger la rutina de escribir aunque sea un poquito.

Los baños públicos:

Pergunta a los caballeros ¿Qué haces cuando al ir a uno te encuentras la taza toda meada, que no han usado la escobilla para limpiar la kk y tienes a una persona esperando después tuya?

Mi respuesta es limpiarlo, porque al final no quiero quedar de cerdo y la persona que viene después tiene todo el derecho a pensar que soy un guarro y que seguro que eso no se me ocurre hacerlo en mi casa.

Claro que milagros no se pueden hacer y si no hay un arsenal de papel higiénico es imposible hacer algo por lo que la imagen tuya no se ve tan deteriorada al comprenderse que no has podido limpiar tu falta de puntería.

No llego a comprender como los varones somos tan guarros en el baño. Si cuesta lo mismo hacerlo mal que bien. Y ya no hablemos del uso del bidé que en nuestro caso es para limpiar los zapatos.

No me considero obsesionado por la higiene, que yo el baño lo limpio cada mes y medio. Pero coño! de lo que sí me OCUPO es de no manchar para limpiar lo menos posible.

Fijándose un poco, ese comportamiento "lo que diga mi puto ombligo" lo veo presente en todas partes a todas horas. Si todos pensásemos en no hacer aquello que no queremos que nos hagan, ¡como cambiaría todo! Insisto "NO HACER" solo eso. De hacer ya ni hablo. Lo que mejoraríamos si no tocasemos los cojones con nuestra mierda.

Cuídense.

2007-05-24T23:14:00.001-07:00

Querido lector:

En breve volvere a escribir en este blog. Estoy en un periodo de gran desgaste fisico y psiquico. Pero no me he olvidado de este punto de encuentro y tengo una serie de suculentos temas de los que hablar en este diario cibernetico. Ademas tengo muchas posibilidades de que acabe escribiendo en un periodico. Si eso llegase a ocurrir finalmente, os informare oportunamente. Sin mas me despido. Deseando la mayor felicidad posible os mando un abrazo. Cuidense.

2007-03-24T04:37:00.000-07:00

¿De que sirve compadecerse de uno mismo?

Que mala suerte he tenido. ¿Como me puede ocurrir eso a mi?. Si las cosas fuesen de esta o aquella manera, que bien estaria. Si me tocase la loteria podria hacer esto aquello, lo otro y lo de mas alla. ¿Porque yo no y el otro si? Si piensas asi, jodete.

Las cosas son como son. Tu eres el que decide si quieres ver el vaso medio lleno o medio vacio. Yo he decidido que yo decido.

La vida es como un juego de rol. Las adversidades, pruebas o sucesos de la vida, segun como las superemos nos daran mas o menos puntos de experiencia. Y esta nos hara subir de nivel. Lo dificil en este caso es que a medida que vas ascendiendo, necesitaras cada vez mas experiencia para pasar al siguiente. Y merece la pena porque a medida que vas "pilotando" o "jugando" cada vez mas y mejor, te vas gustando y gustas de una manera que ni te la crees.

No es lo mismo ver que mirar, no es lo mismo oir que escuchar. Lo mas importante es percibir, y no solo con los organos de los sentidos. Tambien con el cerebro, el corazon y las visceras.

Aprendan, no sean vagos, "no se rallen", no le hagan ascos a nada, que todo en un momento dado puede ser util. Cuidense.

2007-02-15T04:05:00.000-08:00

Estoy enamorado de las mujeres. Todas tienen algo que me encanta y de lo que no seria capaz de aburrirme. Eso me obsesiona y hace que cada vez que me encuentro una, yo me remueva por dentro.

Me enamoro por el misterio de que no es mia y el deseo de que lo sea, de que quiero poseerla. Mirarla exhustivamente, acariciarla, olerla, en definitiva, adorarla. Supongo que ese deseo proviene de mi instinto de depredador, de conquistador. Pero tambien me doy cuenta de que eso es consecuencia de no hacer efectiva la conquista. Y al mantenerse el misterio tambien se mantiene el enamoramiento.

Y la verdad me da igual como sean fisicamente. Altas, bajas, rubias, morenas, gordas o flacas. Las quiero todas para mi y no compartirlas con nadie. Siempre hay algo que me engancha.

Luego esta el amor, pero eso es consecuencia de mucho trabajo y de tiempo, para que a esa persona que esta contigo puedas decirle desde lo mas profundo de tu alma "Te Quiero". Feliz y comercial San Valentin con un dia de retraso.

2007-02-10T09:01:00.000-08:00

Alucino con el miedo que tiene la gente al dolor. Tambien lo mucho que se confunde con el sufrimiento. Se puede sufrir sin dolor y tener dolor sin sufrimiento.

El dolor es el medio por el cual nos comunicamos con nuestro cuerpo. Lo que debemos hacer es ESCUCHARLO. Todos en algun momento del dia sentimos dolor y eso se da durante todos los dias de nuestra vida. Es nuestro compañero de viaje y por eso debemos atenderlo, escucharlo. Es un mensajero fiel, no nos engaña. Nos da buenas y malas sensaciones y por eso es tan importante saber interpretarlo.

Interpretar mal el dolor es la causa de muchos problemas. En el dolor de espalda, por ejemplo. El miedo a las ernias y demas males de nuestra columna vertebral, hace que no sepamos distinguir una lumbalgia de unas simples agujetas. Y dejamos de hacer algo que nos esta beneficiando por creer que nos hemos lesionado.

Es muy triste cuando me encuentro a una persona alienada por el miedo. Se adquieren unas manias que sobrepasan a la mas surrealista de las supersiticiones. Y el miedo a "sufrir" es de los mas comunes.

El sufrimiento es algo que creamos nosotros mismos utilizando como escusa lo que nos ocurre. Somos nosotros los que decidimos si esta el vaso medio lleno o medio vacio. Nosotros decidimos, y por culpa del miedo no lo hacemos con la suficiente libertad e inteligencia.

Quieranse, escuchense y sobre todo sean felices.

2007-02-01T03:47:00.000-08:00

El otro dia en la radio escuche a un especialista en publicidad de coches. Fue muy revelador lo que se hablo.

Esta persona dijo que los anuncios iban destinados principalmente a los hombres, que los hombres somos niños y que los niños juegan con coches. Entonces cuantas mas "pijotadas" tenga (caballos, gps, eps,...) mas apetecible es el juguete. Personalmente tambien pienso que la potencia del coche es inversamente proporcional a la del pene del propietario.
Tambien dijo que el coche lo identificamos con el perfil de la persona que lo compra y los anuncios van encaminados a reforzar eso. Y puso algun ejemplo:

BMW, una forma de pensar diferente, sensaciones, una forma de estar y de vivir la vida.
Audi, persona joven dinamica con exito, emprendedora.
Mercedes, nuevo rico.
Volkswagen, clase media.
Y luego los demas que se limitan a decir lo que ofrecen y lo que cuesta.

Y claro todo esto me llevo a reflexionar sobre mis cuestiones mas cercanas.

Personalmente opino que el vehiculo mas importante que tiene todo ser vivo es su propio cuerpo. Y el mio es un Ferrari 4x4. No lo cambiaria por ningun cacharro de esos aunque costasen 50 millones. Mi cuerpo es una maquina engrasada y puesta a punto para lo que yo desee. Lo mimo, le doy todo lo que necesita, alimento de comida para las piezas, alimento de ejercicio para que valvulas y pistones funcionen correctamente, alimento intelectual para mi mente y alimento espiritual para mi alma.

Todo esto es necesario para que el cuerpo sea el vehiculo que debe ser y no en la jaula en que se convierte para muchos. Por mi trabajo me encuentro constantemente a personas esclavizadas por el miedo al dolor. Y lo peor es cuando intentan arreglar rotos con descosidos.

Pero ¿por que la gente prefiere el cochazo a un cuerpazo? Por una sencilla razon: ¿cuantas veces tienes ocasion de que la gente te vea desnudo en publico y admirar tu cuerpo? ¿cuantas veces pueden los demas verte en tu flamante coche?
Tener un cuerpazo no aparenta, no ostenta. Y estando vestido, hay fajas y prendas varias que disimulen nuestra patetica condicion. Ademas el dolor de espalda no se ve, la salud no se ve(en apariencia claro).

En mi trabajo lo veo. Gente con un monton de pasta que no paga un entrenador personal porque es caro. Y aquella que no tiene tanto pero que esta harta de pasar dolor y pagar a masajistas que les quitan las contracturas y que no soluciona lo que las origina, el entrenador es una inversion en calidad de vida. ¡Que mejor gasto y capricho es que si tengo mucho dinero, pagar para tener el mejor cuerpo posible, flexible, fuerte, resistente, coordinado! En definitiva ¡AGIL!

Me encanta cuando me dicen que ponga lo que me ponga nunca me va a favorecer tanto como cuando estoy desnudo. Mi cuerpo (carne, mente y alma) es la unica posesion que se que tendre hasta que me muera. Por eso invierto todo el tiempo posible por que se mantenga lo mejor posible, para que coja calidad como un buen vino de reserva y no que se pudra como un vulgar filete de cerdo.

2007-01-13T08:41:00.001-08:00

La grandeza es una sensacion que recorre todo tu cuerpo. Un hormigueo que te eriza los pelos de la piel y que se acentua en la cabeza. Una sensacion de perdida de peso, de elevacion, de flotacion. Algo que solo se puede sentir cuando la pureza de corazon, la humildad, la generosidad y una profunda gratitud se fusionan.

Cuando te invade, tu alma crece y con cuanta mas frecuencia eso ocurra, seras mas y mas grande. Tus sentimientos, tus percepciones, tus metas, todas tus cualidades se veran potenciadas.

Y llega un momento en el que te sientes en deuda con la humanidad. De dar algo tuyo a los que van a quedar en este mundo una vez te hayas ido.

Cuando todo eso solidifica, el amor por la humanidad es tan grande, que os garantizo la felicidad el resto de vuestra vida.

Mañana domingo 14 de enero es mi cumpleaños. Espero hacer todo lo posible por ser un referente para los demas, predicar con el ejemplo y sobre todo: crecer, crecer y crecer.

Feliz Año, querido lector.

2006-12-24T04:48:00.000-08:00

Faltan unas horas para que celebre la nochebuena en casa de la familia de mi Patriciona. Sali a recoger un pedido de pan que dejamos encargado. Vi que tiendas de todo tipo, aunque principalmente de ropa, estan abiertas. Esto me ha llevado a reflexionar sobre la Navidad.

La Navidad coincide con el solsticio de invierno. Se sabe que ese acontecimiento se lleva celebrando desde la prehistoria. Y que todas las religiones irremediablemente se han tenido que adaptar a eso. Porque a mi que me expliquen que clase de pastores van a estar en el campo con las ovejas un 25 de diciembre. Y que como seran los establos en Belen para que pueda nacer un bebe, por mucho niño Jesus o Mesias que sea, y no se quede congelado.

Otra cosa que no entiendo de estas fechas, es como la gente consume tanto. Regalos de Papa Noel y Reyes Magos. Lo que se regala no se necesita y se acumula. Juguetes y cacharrada que una vez desempaquetados y perdida la gracia de la novedad, se acumulan en desvanes. O tambien cosas que te podrias comprar en cualquier momento en caso de necesitarlo. Ya saben la gente se encomienda al santo patron INDITEX. Para que te obsequien ya esta el cumpleaños. Ese es tu dia, en el que la gente que te quiere te lo demuestra haciendo una fiesta o evento en tu honor.

En la Navidad no se deberia de regalar. Pienso que es la fecha ideal para reencontrarte con tus seres queridos y, bueno, si no queda otro remedio, celebrarlo con comilonas. Pero sin derrochar comida. Tambien es buen momento para meditar y reflexionar. "De donde venimos", "a donde vamos", "que he hecho bien, que he hecho mal", "como puedo ser mejor persona para mi y para los demas", ...

Algo que se deberia hacer es tener algun gesto con los mas necesitados o con las causas nobles. No me parece bien todo este derroche en estas fechas cuando sigue habiendo pobreza, violaciones de derechos humanos, agresiones al medio ambiente, etc. Personalmente, me hierve la sangre cuando paso por unos grandes almacenes o centros comerciales. No hago mas que ver a borregos con el cerebro lavado haciendo mas y mas ricos a los que ya lo son. Pienso: "Por lo menos podrian comprar los regalos en tiendas de comercio justo o pequeños establecimientos, y que esa plusvalia del mes de diciembre fuese a parar a gente que realmente lo necesita".

No se quien leera todo esto que escribo. Espero y deseo que al que lo haga le sea de utilidad. Querido lector te deseo una Feliz Navidad aunque no se si deberia decir mejor Feliz Solsticio de Invierno.

2006-12-14T04:08:00.000-08:00

Pensando en la gente que conozco y que he conocido me he dado cuenta de algunas cosas. Alguna vez he deseado conocer a alguien, teniendo o no constancia de su existencia previamente, y, sin hacer nada en especial, acabar conociendolo. Esa experiencia es de lo mas gratificante porque percibes una sintonia diferente a la habitual.

Pero mas increible y satisfactorio que eso es lo contrario. Cuando te sientes encontrado por alguien que te estaba buscando. Es un honor y una responsabilidad porque te das cuenta de que eres necesario en el desarrollo de esa persona. Eres una etapa en su camino y lo que vivas con ella marcara la proxima.

Tambien me han ocurrido estos fenomenos de forma reciproca, simultanea o alternativamente. Que nos buscasemos y nos encontrasemos a la vez y que con la persona que me encuentra o que busco, posteriormente se de un cambio de rol.

Escribiendo sobre esto me he dado cuenta que el fenomeno se da tambien con las cosas materiales. Prendas de ropa que parecen hechas a medida, aprenderme un cuadro a traves de un puzzle, conducir un determinado coche,...

Todo este lio que he intentado explicar te lleva a la conclusion de que la casualidad no existe. Que eso son procesos necesarios en tu desarrollo personal y en el de los que te rodean. Que hay algun tipo de razon o justificacion para todo esto. Si algun dia averiguo algo mas os lo cuento.

2006-12-01T04:42:00.000-08:00

Por fin conoci a Mestre Pe de Chumbo. He de reconocer que supero mis espectativas con creces. Intuia que el y Mestre Ciro eran los nuevos Joao Grande y Joao Pequeno. Cuando lo conoci lo confirme.
Mirada clara, firme y con una enorme sensibilidad. Para mi, el mestre mas completo que he conocido. Exigente, trabajador, disciplinado, cercano, amable, educado, culto, generoso,... Nosotros los de Santiago recibimos un trato como si fuesemos alumnos de su escuela. Lo que les daba a ellos tambien era para nosotros. Ama muchisimo la capoeira angola y lo demuestra en todo momento. Hasta que no aprendiesemos el movimiento, el toque, o lo que fuese, el mestre estaba ahi hasta que se conseguia.

Tambien me recordo al tipico ex-fumador, que es mas intolerante e intransigente con el tabaco, que uno que no ha fumado nunca. Porque tiene mas claro que nadie la verdad de esa realidad. El fue boxeador y practicante de capoeira regional. Y por eso ahora es mas angoleiro que nadie y tan ferviente defensor de los valores y tradiciones de la capoeira angola. Y por eso ahora se ha encomendado a reparar todo el daño ocasionado por esos macrogrupos que lo unico que han hecho es adulterar la cultura negra de los esclavos de Brasil, en algo adaptado a sus gustos de blanco, colonizador y esclavizador.

Ciertamente renovo mis esperanzas de que con trabajo y no vendiendose es posible un mundo mejor. Pe de Chumbo lo hace desde la capoeira angola, pidiendonos que estudiemos, que contrastemos informaciones, que entrenemos, que busquemos la verdad, en definitiva, que hagamos lo posible por ser mejores personas. Gracias Mestre.

2006-11-30T04:16:00.000-08:00

El otro dia tuve una conversacion reveladora. Era una persona acaudalada y hablando surgio el comentario por su parte de que le gustaban los coches caros. Yo dije que menuda tonteria, que para que quieres un coche que corra a 200 por hora si el limite es 120 y con lo dificiles que son de aparcar si son grandes.

Y me dijo: ¿Y si me lo puedo permitir? Tengo mi casa, mis hijos en colegios privados, mis propiedades e inversiones ¿Porque no lo voy a hacer?

Respondi: Porque agotamos los recursos innecesariamente, es un derroche innecesario.

Me dice: Si el ayuntamiento pusiese un transporte urbano que me deje en el centro sin tener que esperar una hora yo iria en el. Pero los politicos no cambian nada de eso.

Entonces me pregunta: Y si me sobra el dinero y me apetece porque me lo he ganado ¿que hago con ese dinero?.

Respondi: Ayudar a los demas.

Me dice: Ya pero lo que yo no voy a hacer es regalar mi dinero ¡Que para eso me lo he ganado! Ademas yo ya ayudo, soy socio de no se que, voy con no se que minusvalidos a no se donde. Se puede ayudar mucho sin tener que gastar un duro. (Matizo que yo le creo)

Entonces llego el argumento que tanto odio: Cuando tengas mi edad pensaras de otra manera. Es normal que de joven pienses asi, pero cuando pasan los años todo eso cambia. A tu edad no imaginaba que tendria lo que tengo. Y que es normal que gastes el dinero en determinadas cosas por status. Vivir en no se donde, llevar a tus hijos al mejor colegio privado, comprar ropa de marca,...

Respondi: A los hijos no es bueno darselo todo hecho.

Me dice: Cuando tengas hijos entenderas que quieres lo mejor para ellos y si van a un privado se van a relacionar con gente que seran futuros medicos, abogados, economistas,...que el dia de mañana si les pasa algo podran ayudarles mejor que los amigos que pueda hacer en un publico. Mira a los de izquierdas, entran en politica con camisa de cuadros y salen con traje y maletin. Porque siempre quieres lo mejor para los tuyos. Eso me sento como una bofetada.

Llevo varios dias meditando.

Mi querida "Luz que agoniza" cada vez que repaso mentalmente nuestra conversacion me genera las mismas sensaciones que cuando ves a un gordo, pero gordo gordo comiendo a manos llenas y con avaricia.

-Si los politicos no cambian el transporte urbano es porque piensan como tu, pero aplicado a gran escala.
-El derrochar gasolina, luz, agua o lo que sea porque "lo puedo pagar", es una obscenidad(gordo comiendo).
-Apadrinar un niño, pagar una cuota de una asociacion de minusvalidos o lo que sea, mientras tienes tu cochazo de 10 kilos, es dar limosna. Y que ayudes a los demas sin que te cueste dinero, y que te sientas util y realizado, eso se debe presuponer a todo ser humano.
-Ese argumento de "los mios" llevado a un extremo radical en el que el fin justifique los medios, el concepto de familia, mas que tradicional, es el que se ve en el Padrino.
-¿Y los demas que? ¿Crees que tus hijos estaran seguros con su cochazo y sus propiedades si los que les rodean son cada vez mas pobres? Y si eso va en aumento, por mucha seguridad privada que puedan pagar, no estaran a salvo.

¿Por que hay terroristas dispuestos a suicidarse? Porque estan desesperados. Porque no pueden soportar los niveles de miseria y abusos a los que son sometidos por personas que solo piensan en los suyos.

El problema es el de siempre, solo nos preocupa nuestro "puto ombligo".

¿Que diferencia como personas hay entre los mios y los de los demas? Ninguna. ¿Los mios tienen derecho a mas privilegios que los vecinos de enfrente? NO

Mi familia son las personas con las que comparto mi vida quiero y amo. Pero desear mas para ellos que para los demas es ASQUEROSO.

Hasta que no desaparezca la propiedad privada, no cambiaremos nada.

No se lo que pensare dentro de unos años. Mis amigos ya han cambiado con respecto a cuando eramos adolescentes(supongo que se haran de derechas). Yo no cambio, evoluciono, crezco. Mis convicciones son cada vez mas fuertes, gracias a mi fe y mi experiencia.

Si algun dia tengo dinero me propondre 2 cosas:
-Mecenazgo de artes escenicas.
-Invertir en personas con ideas y talento, abalandolas en lo que haga falta. Y en caso de que de beneficios, volver a reinvertirlos en mas personas asi.
No se si lo conseguire, hoy por hoy es mi deseo.

Paz y amor para todos.

2006-11-18T09:53:00.000-08:00

En capoeira soy un huerfano o un bastardo por no tener mestre oficial. No pretendo ser soberbio, pero la gente que me conoce sabe que no me hace falta. Otra cosa es que siempre que puedo me reciclo asistiendo por lo menos a un curso al año. En las condiciones en las que empece con la capoeira, tanto como practicante, como profesor, miro a mis mas fieles compañeros(son mucho mas que alumnos) jugando capoeira angola y pienso que tan mal no lo debi de hacer.

Las comparaciones, mas que odiosas son inevitables. Me sumerjo en YouTube y veo los juegos y salvo alguna filigrana que este de moda en el grupillo de turno, mis camaras dan muy bien la talla en esa comparacion.

Por culpa de las circunstancias de la vida, al igual que me ocurrio a mi, los Oxaleiros fueron destetados prematuramente y con la obligacion de ser mayores antes de lo previsto. Y que por falta de tiempo no entrenan todo lo que deberian. Pero cuando hay que entrar en una roda a jugar, demuestran que esto es como andar en bici, que nunca se olvida. Ahora de forma gratuita invitan a quien quiera aprender y jugar capoeira angola con ellos. Por el puro placer de compartir un hobbie o como un fenomeno friki mas. Yo siempre que puedo quedo como uno mas que en estos momentos ya soy. E incluso a veces implorando clemencia para que no me humillen. Juegan mas que yo y en consecuencia juegan mejor.

2006-11-10T04:48:00.000-08:00

Al final voy acabar jugando al paddle (no se si esta bien escrito). Eso si, cada juego lo hare empuñando la raqueta con una mano distinta.

Pienso en los crios que estan 10 años dandole a la raqueta para llegar a ser profesionales, y me pregunto ¿Y no tuvieron tiempo para ser ambidiestros? Creo que estrategica y tacticamente eso seria la leche. Aparte que no tendrian esas descompensaciones de lateralidad con los consiguientes problemas de espalda.

Supongo que no me extraña. Soy el entrenador personal de un campeon de España de natacion ya retirado y con la espalda hecha polvo. Me dijo que el primer dia que le entrene se dio cuenta de que nunca en su vida hasta ese momento no se habia planteado como ejecutaba sus gestos deportivos.

El saber "lo que", no tiene merito. Se sabe leyendo un libro o un video. Y venga! a hacer repeticiones una y otra vez de forma indiscriminada. Lo importante precisamente es "el como". Por triste que parezca un don nadie como yo se lo tiene que explicar a un campeon de España.

Frases:

Calidad no cantidad.
Todo lo que no suma, resta.
Menos es mas.

2006-11-10T03:43:00.000-08:00

La Enseñanza.

Estoy perplejo por todo el tema de los profesores. La culpa es del Estado. ¿Que clase de criterio de contratacion es el de un examen de teoria, para estos casos, inutil? Y lo del CAP ¿Que es eso?

Ser maestro o profesor es una forma de vida un sentimiento y ante todo un sacrificio. Y la mayoria que se presenta a esas oposiciones no lo hace por vocacion sino por que quiere ser funcionario. Y asi va la enseñanza. Un desastre.

Recuerdo a profesores que tuve. Y con mi corta edad me daba cuenta de que no habian vivido nada. Que lo unico que sabian hacer en la vida era aprobar examenes. ¿Que valores? y sobre todo ¿que autoridad moral va a tener alguien asi? Tambien tuve al profesor que se las sabia todas, porque el tambien fue joven y rebelde y ese si que era capaz de encauzar tanta energia hormonal.

Para los contenidos que se dan en la ESO, con la formacion de Bachillerato estas capacitado a nivel conocimientos para impartir cualquier asignatura. Las pruebas para ser profesor tendrian que ser de aptitudes y sobre todo de canas. No dejar a nadie ser profesor hasta que tenga un peso especifico de años y una personalidad solida y estable emocionalmente. Y sobre todo autoridad, no la que te da la ley, sino la de las convicciones y la de ayudar y servir al projimo.

2006-10-31T04:04:00.000-08:00

Es inevitable cerrar los ojos a la actualidad. Y de lo unico que se habla hoy en dia es de politica, politicos y corrupcion. Yo me pregunto ¿hay alguien que tenga a un politico como referente y ejemplo a seguir en la vida? Entonces ¿como permitimos que nos gobiernen personas a las que no les tenemos ni una minima estimacion como personas? ¿Que coño es eso del voto util? ¿Eso existe?

Yo espero y deseo que algun dia la gente utilice el voto de castigo y que participen mas partidos politicos. Como si lo que reivindiquen no sirva para nada. Como ese partido que defendia la legalizacion de la marihuana. A ver si de una vez conseguimos que al haber un gran reparto de poder, se acaben agarrando todos por las pelotas, para que el primero que se pase un pelo se quede sin ellas. Esa polarizacion derecha-izquierda, pp-psoe esta causando estragos. Y los nacionalistas no estan ayudando nada, todo lo contrario, hacen mas sangre.

En este blog no me quiero posicionar politicamente, solo desear que la gente no venda su voto tan barato como he visto en alguna ocasion y que sean mas valientes. Probar a votar a otros partidos. A gente que diga algo interesante o que al menos prometan hacer algo que me interese(legalizar la marihuana ;p) Ni a pp, ni a psoe, ni a nacionalistas. Incluso votaria con la primera papeleta que me encontrase y que no me sonase de nada.

2006-10-28T09:57:00.000-07:00

Mi Patriciona.

Recuerdo el primer dia que la vi. Llevaba puesto esa malla horrible color turquesa que aun tiene, una camiseta de propaganda que le quedaba inmensa y unos tenis prehistoricos. Tenia una coleta y su caracteristica e hipnotizante sonrisa. Hoy en dia reflexionando y haciendo memoria, me doy cuenta de que me enamore de ella con esa imagen, de ese momento. Cada vez que la veo con la coleta puesta me vuelvo a quedar hipnotizado como aquella primera vez. Esa es mi pequeña, la que despierta toda la ternura y devocion de la que soy capaz.

2006-10-24T05:13:00.000-07:00

De aqui hasta junio si no hay una circunstancia excepcional, sabre lo que hare todas las semanas hasta la fecha. Tengo el horario tan abarrotado que tanto el tiempo de lectura como actos tan cotidianos como el cepillarse los dientes o hablar con la churri, los realizare sabiendo que estare sacrificando el tiempo de sueño. 8 horas de trabajo mas 4 de ensayos y entrenos, de lunes a viernes, y el sabado contemporaneo, te dejan sin la posibilidad de dedicarte a nada mas. El fin de semana consiste basicamente en resucitar para afrontar la semana siguiente. Es de locos, pero reconozco que si el dia tuviese mas horas mas cosas tendria que hacer. Llevo meses sin ver a parte de mis amigos, semanas sin ver a mi familia y dias sin ver a mi Patriciona. De esta manera o similar llevo 5 años y no tiene expectativas de que cambie. Por una razon, soy feliz.

2006-10-10T04:16:00.001-07:00

VICTOR ULLATE vs HUGO e INES

La semana pasada fui a ver el Sur de Victor Ullate en La Coruña. He de decir que he sido alumno de el en un curso de verano. Creo que en España es dificil que haya un maestro de Ballet mejor que el. Pero el dia de la actuacion me di cuenta que es imposible ser bueno en todo. Los bailarines de su compañia me parecieron magnificos. Muy limpios en los movimientos, unas condiciones fisicas practicamente inmejorables, con un vestuario que reforzaba esteticamente su calidad. En cuanto a la musica no opino, pero la gente que controla de flamenco, al parecer les parecio muy bien seleccionada. La cancion del final me parecio excesivamente eclectica con un chacho cantando sobre una melodia de Beethoven (Claro de Luna, creo). Con respecto a la coreografia, opino lo mismo que mi novia "¡vaya desperdicio de bailarines!" fue muy pero que muy repetitiva. El espectaculo empezo con un paso a dos que duro 15 minutos. Cuando pasaron los10 primeros ya se me habia ido la cabeza. Simple y llanamente mi cerebro se desconecto. Y asi sucesivamente con todo lo demas. Si tienes un poco de experiencia, te das cuenta que es relleno de lo que no lo es. Pienso yo que si el sur solo da para 30 minutos, pues haz el norte a ver si dura otro tanto y asi ya tienes tu hora de espectaculo. La pelea estuvo fatal. No es necesario contratar a un coreografo de lucha escenica, pero con un buen bailarin de contact se resolveria mucho mejor. El final tambien me parecio otro desproposito y otro desperdicio. Con el nivel de la pareja de bailarines que estaban en el escenario, se podria haber hecho un paso a dos de quitar el hipo. Basicamente en ese tiempo lo que hice fue darme una leccion de anatomia con la pareja que habia en el escenario. Al tener esas mallas tan ceñidas se les veian todos los musculos. Una pasada. Siento decirlo pero Victor no se merecio que yo pagase 20€ para ver lo que vi.

Al dia siguiente fui a ver a Hugo e Ines: http://www.galicreques.com/ que tenian un espectaculo en el festival de Galicreques en Santiago. Fue la hora mas corta de mi vida. Me rei como nunca. Hasta mi novia llego a llorar de la risa y no era capaz de parar. Hermoso, sencillo, tierno, humilde y sobre todo divertidisimo. Eran pequeñas historias montadas con personajes creados a traves de distintas partes del cuerpo y con muy poco material. Duraban como ese delicioso canape; un bocadito de arte que aun saboreas tiempo despues de habertelo comido y que hace que el deseo de repetir se convierta en un sindrome de abstinencia. No se si en algun momento durante la actuacion mis ojos llegaron a parpadear. Me invitaron a verlo y lamento enormemente que los 20€ de Victor no se los hubiese dado a esta gente. Y la entrada creo que costaba 8€.

Tambien con esto podria aprovechar para comparar los programas artistico culturales de La Coruña y Santiago. Y ya de paso hablar sobre como es la gente, pero eso sera otro dia.

Lo que quiero decir con todo esto es que el estatus social y economico y vivir del nombre pervierte al arte. Pienso que Victor tenia que contratar a un coreografo y dedicarse a dar las maravillosas clases maestras que nadie como el sabe dar y poner su nombre en favor de causas nobles como seria apoyar a nuevos talentos.

Y que hay que ver de todo, no hacer ascos a nada. Reconozco que nunca hubiese ido, por mi propia voluntad, a ver a un teatro un espectaculo de mimo y titeres. A saber que otras obras maravillosas me habre perdido por culpa de mis prejuicios.

2006-10-09T04:32:00.000-07:00

Es inevitable cometer errores. Tambien lo es que los que pagan las consecuencias de los mismos sean las personas que estan mas cerca de nosotros, o sea, las que mas queremos.
¿Que hacer? Aprender, es lo mejor que podemos hacer para compensar los daños colaterales originados por nuestras irremediables equivocaciones.

Ejemplo: De niño torturaba a mis hamsters. Los apretaba hasta que les salian los ojos de las orbitas. Luego con el tiempo, al ir creciendo, fui consciente del daño que les habia hecho. Los tres que tube murieron prematuramente. Aun pienso en lo que tuvieron que sufrir para que yo aprendiese a respetar y amar la vida. Hoy en dia soy incapaz de matar a una mosca. Es mas desde que he decidido eso, no he sido picado por ningun bicho. Es como si estableciesemos un pacto de no agresion que respetamos las dos partes. Por no matar no mato ni a las arañas, y mira que me dan grima. Simplemente intento forzar su salida de la estancia en la que vivo, pero no puedo esmagarlas con la escoba, es superior a mis fuerzas.

Seguire cometiendo errores, pero cada dia que pasa intento minimizar al maximo las consecuencias de los mismos e intentar ser tolerante con los que sufro de los demas (siempre claro esta, que no se repitan).

Ya sabeis el dicho: "lo que no te mata, te hace mas fuerte". Lo que no impide que tengas cicatrices a causa de ello. Y es bueno que ocurra eso, porque sino la herida estaria abierta.

2006-09-29T00:09:00.000-07:00

Por fin es viernes. No se si eso me deprime o me alegra. El tiempo pasa, se escapa de las manos no se puede hacer nada para evitarlo y con el envejecimiento tienes mas probabilidades de sufrir mas que de otra cosa. A pesar de todo yo estoy bien. Solo que me planteo ciertas cosas. ¿Vale la pena el esfuerzo? En caso de que no valiese ¿Sabría vivir de otra manera? Creo que no. Ciertamente es tentador bajar la guardia, los brazos cansan y pesan, cuesta mantener la concentración, pero si lo haces te caerán mas palos aun. Seguramente resignarse al destino y asumirlo sin cuestionarlo es el comprender que la lucha por la supervivencia de uno mismo implica a las 24 horas del día los 365 días del año.